2024-07-05 15:36:13
Nicole Holofcener réalise des films qui traitent du drame et de la comédie inhérente à la vie quotidienne. La scénariste et réalisatrice a longtemps transformé ce qui pourrait être considéré comme un point d’intrigue dans une histoire plus vaste : une meilleure amie emménageant avec un fiancé (Marcher et parler) ou un mari qui ment en disant qu’il aime le premier roman de sa femme (Tu blesses mes sentiments) — dans un long métrage entier.
« J’adore décrire des situations inconfortables », dit la réalisatrice à propos de ses films qui reflètent l’inconfort que peut engendrer le fait de se déplacer dans le monde. « C’est très amusant, car cela ne m’arrive pas et je n’ai pas à y jouer. »
Holofcener est actuellement au Festival international du film de Karlovy Vary où plusieurs de ses films — S’il vous plait donnez, C’est tout ce qu’il faut direet Tu blesses mes sentiments — sont projetés dans une rétrospective et un hommage qui constituent l’un des moments forts de la 58e édition du festival.
Avant le festival, le nominé aux Oscars a parlé à Le Hollywood Reporter à propos de son travail passé et de la façon dont regarder ses anciens films à la télévision peut être une expérience cathartique.
Vous avez une longue relation de travail avec de nombreux acteurs, en particulier Catherine Kenner. Comment savez-vous que vous avez trouvé quelqu’un, un collaborateur créatif, avec qui vous voulez travailler pour …
Plus de cinq minutes ?
Oui, exactement.
Bien sûr, leurs talents et leur interprétation de mon travail, et la façon dont je sens qu’ils comprennent et valorisent mon travail, sont importants. Et si je passe un bon moment en le faisant, et que c’est une expérience amusante et collaborative, ce qui a été le cas avec les personnes avec lesquelles je continue à travailler. Et il y a des gens avec qui j’aimerais retravailler, mais je ne fais pas beaucoup de films. Je ne veux blesser personne. Ils me disent : « Eh bien, tu as travaillé avec elle deux fois. Et moi ? » Mais j’ai un certain lien avec mes héroïnes.
Comment construisez-vous votre environnement de tournage pour vos acteurs ?
Eh bien, être gentil aide vraiment. Traiter l’équipage avec respect et ignorer la hiérarchie sur la façon dont nous sommes censés nous traiter les uns les autres. Je suis très conscient que je ne guéris pas le cancer. Je raconte une histoire. Et même si, bien sûr, je prends cela très au sérieux, ce n’est pas une question de vie ou de mort. Je ne crie sur personne et je ne tolérerais pas que quelqu’un crie sur qui que ce soit. Je fais mes devoirs et j’essaie de découvrir comment les gens fonctionnent, comment ils se comportent, quelle est leur personnalité, parce que je veux m’amuser. Je pense que je collabore bien et je veux avoir des commentaires.
Quelle est la part d’improvisation sur le plateau et quelle est la part sur la page ?
Il y a toujours de l’improvisation, parce que, pourquoi pas ? Je peux toujours la supprimer si elle n’est pas bonne. Mais je l’encourage parce que ces acteurs sont si bons, si intelligents et si drôles, alors pourquoi pas ? Je dirais C’est tout ce qu’il faut dire et Tu blesses mes sentimentspeut-être, il y avait plus d’improvisation. Parfois, j’oublie ce que j’ai écrit et ce qu’un acteur a dit. Je donne du crédit à un acteur, puis je reviens au scénario et je me rends compte que c’est moi qui l’ai écrit. Quatre-vingt-quinze pour cent est le scénario et les cinq pour cent les meilleurs viennent des acteurs. Quand vous avez David Cross et Amber Tamblyn qui jouent un couple marié qui se bat [in You Hurt My Feelings]ils vont proposer de bonnes choses.
Vos films sont si doués pour aborder des problèmes apparemment anodins et les traiter jusqu’à ce qu’ils deviennent suffisamment énormes pour remplir 90 minutes. Comment savez-vous qu’un petit détail peut faire l’objet d’un film entier ?
Je ne le fais pas, et c’est ce qui est si effrayant. Les premiers actes sont assez faciles. On peut mettre en place ce problème et puis, au moment où on est au milieu d’un deuxième acte, je me rends parfois compte que ça ne mène nulle part. Ce n’est pas suffisant. C’est probablement à ce moment-là que je commence à inclure d’autres personnages dans un ensemble ou que je le jette. Je pense que les films que j’ai faits survivent à cette petitesse de l’histoire. Peut-être parce qu’ils sont basés sur une situation « et si ». Je peux développer le scénario « et si » de manière plus large, parce que je l’invente et que ce n’est pas autobiographique. C’est juste quelque chose que je trouve fascinant ou que j’ai envie de me mettre un peu à leur place pour voir à quoi cela ressemblerait. Mes films ne sont pas axés sur l’intrigue, et c’est une chose effrayante à écrire.
Et les films qui ne sont pas axés sur l’intrigue ne sont pas les plus recherchés à Hollywood, surtout à l’heure actuelle où l’on entend des histoires selon lesquelles les studios traditionnels deviennent encore plus réticents au risque.
C’est un peu miraculeux que je puisse faire ça. Je n’arrive toujours pas à y croire. Et ce n’est pas facile. Personne ne me donne de gros budgets et parfois, il faut beaucoup de temps pour obtenir un financement. Mes producteurs, Anthony Bregman et Stefanie Azpiazu de Likely Story, m’ont accompagné sur tous mes films et ils se donnent à fond pour me représenter et convaincre les gens que ce sera un bon film, parce que je ne suis pas doué pour convaincre les gens de ça. S’ils ne m’obtiennent que 6 millions de dollars, je les prends. Je veux juste faire le film. J’aimerais avoir plus de jours et plus d’argent. Mais, comme tu l’as dit, l’état de l’industrie est si sombre pour les gens qui écrivent le genre de choses que j’écris, alors je suis reconnaissant de continuer à le faire.
Une rétrospective de votre travail sera présentée au festival. Revoyez-vous souvent votre travail ?
Il y a eu des moments où je zappais sur les chaînes et la chaîne était allumée, et je la regardais, ou je la prenais au milieu. C’est comme regarder des films maison de mon cerveau à ce moment-là. Je suis généralement plus indulgente 1720193124. C’est dur de regarder mes trucs, mais je me pardonne les choses que je ne supporte pas de regarder. J’apprenais, j’apprends encore, et j’essaie d’être compatissante avec moi-même. C’est dur de ne pas me critiquer. Tu n’as qu’une seule chance pour cette scène et tu n’as qu’une seule chance à ce moment-là, et je vois que j’ai foiré ou que j’aurais pu faire mieux, mais je ne peux pas changer ça. Il n’y a pas de reprise. Parfois, quand je me sens vraiment déprimée et que j’ai l’impression que je n’écrirai plus jamais, ou que je n’ai aucun talent, parfois ça m’aide de regarder un de mes anciens films quand je les vois à la télé et je me dis : « Hé, ce n’est pas mal ! C’est plutôt bien. Je peux le faire. Je l’ai déjà fait avant. » Donc ça va dans les deux sens et ça m’inspire confiance mais ça me détruit aussi.
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