Je ne déteste pas le “S&M” de Metallica. Les interprétations symphoniques de « Nothing else Matters » et « Master of Puppets » appartiennent à l’histoire du hard rock pour une bonne raison. Mais comme beaucoup d’autres fans et critiques, j’ai ressenti un sentiment de déception. La promesse d’une combinaison inattendue et explosive – métal et musique orchestrale – ne s’est pas tenue. Il s’est avéré que l’on n’obtient pas plus d’effet en empilant de grandes choses les unes sur les autres.
Yngwie Malmsteen avait tout simplement tort lorsqu’il prononçait les mots ailés “plus c’est plus”. Néanmoins, lui, Metallica et d’innombrables autres hard rockers ont tenté cette combinaison de genre particulière. Le rêve est aussi vieux que le hard rock lui-même. Un an après la sortie de leur premier album, Deep Purple collabore avec le British Royal Symphonic Orchestra.
C’est une ambition logique. Le hard rock est né du blues, mais il a aussi des racines évidentes dans la musique orchestrale. Cela est particulièrement visible lors de l’écoute de métal contemporain : les mélodies parallèles rapides, l’approche explosive, le style de jeu équilibriste, les structures irrégulières des chansons. L’obscurité. L’envie de se prendre très au sérieux.
Dans de nombreux cas, les genres partagent également la théorie musicale. Youtube regorge de vidéos avec des titres comme « Top 10 des moments métal en classique » et des interprétations déformées d’opéras de Mozart. L’idée d’un compositeur du XVIIIe siècle, hébété, tombant de sa chaise lorsqu’il entend ce que les gens font aujourd’hui en son nom – ou se reconnaissant et sautant sur une scène de festival remplie de feu et de sang – est amusante.
Cependant, la musique elle-même n’est rien de plus. Parallèlement au stratagème marketing de Metallica – présenter la combinaison des genres comme « deux mondes différents se rencontrant » – des groupes se sont formés qui ont pleinement compris le fait que le métal et le classique sont liés. Le « métal symphonique » a connu son apogée au tournant du millénaire avec des groupes tels que Finnish Nightwish et Dutch Within Temptation. Quiconque est né dans les années 90 et s’est intéressé très jeune au métal a dû passer par ce trou d’aiguille. Ce n’était pas drôle.
La raison, je m’en rends compte rétrospectivement, était que tout cela était basé sur un gadget. Lorsque Nightwish s’est retrouvé sur MTV, c’est parce que quelqu’un pouvait titrer “le chanteur a une formation d’opéra”. Il n’y avait pas grand-chose d’autre sous cette couche. En pratique, ces groupes ont fait la même chose que Metallica : ils ont utilisé la musique orchestrale comme une épice, en espérant que cela rendrait les choses un peu plus géniales. Cela n’a pas fonctionné pour eux non plus.
La combinaison du métal et Le classique est donc, malgré ses racines historiques évidentes et malgré le fait que beaucoup y reviennent, difficile à réaliser dans la pratique. Mais peut-être existe-t-il désormais un groupe qui a déchiffré le code. “Bright & Black” est un nouveau projet où le Baltic Sea Philharmonic – un orchestre transnational qui se produit debout, sans partitions – rencontre des musiciens de métal suédois de Watain, Meshuggah et Opeth.
Ici, la hiérarchie est bouleversée. C’est le hard rock qui vient pimenter la musique symphonique. Tout, y compris les imitations de grognements, est joué sur des instruments d’orchestre.
De cette manière, la parenté entre les genres peut enfin s’exprimer naturellement. Dans les pièces longues, cela ressemble à Bartók, Pärt ou Richard Strauss. Puis cela devient soudain si brutal et inhospitalier que seul un chanteur de black metal gargouillant aurait pu l’inventer.
“Bloodgrind” a une intro qui sonne tout droit sortie de At The Gates, des mélodies que Slayer avait reconnues et des rythmes explosifs sur des percussions traditionnelles. La soliste Eicca Toppinen joue avec le concept d’une manière qui respire à la fois l’amour et la distance – bien mieux que ses activités habituelles au sein du groupe de violoncelle Apocalyptica.
Il réussit parce que le projet s’enracine dans un orchestre et un chef d’orchestre – l’Estonien Kristjan Järvi – intègre. Aucune des personnes impliquées ne semble intéressée à se prêter à un coup monté.
C’est là que réside l’avenir du mariage inconfortable du hard rock et de la musique orchestrale. En mars, un concert a lieu à Stockholm. Allez-y et headbangez dans le salon.
Caractéristique : Lumineux et noir
Bright & black est un projet de collaboration entre le Baltic Sea Philharmonic, la violoncelliste Eicca Toppinen et un formidable musicien de metal suédois, dont Fredrik Åkesson (Opeth), Erik Danielsson (Watain) et Tomas Haake (Meshuggah). Le premier album “L’album” est sorti le 26 janvier et est produit par Jacob Hellner, surtout connu pour son travail avec Rammstein. L’orchestration des compositions des musiciens de métal est réalisée par Jonny Abraham. Ce printemps, le projet part en tournée de concerts, avec un arrêt à Stockholm le 8 mars.
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