Nobel Pamuk et ses « Souvenirs de montagnes lointaines »

Paru en librairie chez Einaudi Souvenirs de montagnes lointaines, un livre dans lequel le prix Nobel Orhan Pamuk publie pour la première fois certaines parties de ses carnets privés et les dessins qu’il réalise quotidiennement. La tournée promotionnelle est l’occasion de visiter différentes villes italiennes, dont Gênes, à laquelle l’écrivain est très attaché.

Fondation Palais Ducale pour la Culture était à capacité maximale pour l’arrivée dans la ville le 16 novembre Prix ​​Nobel Orhan Pamuk, toujours très attaché à Gênes. Ce n’est pas un hasard s’il a demandé à faire une visite approfondie pendant son séjour, avant de s’envoler vers d’autres destinations, dont le Réserver Ville de Milan. Pamuk est en Italie pour présenter son dernier livre Souvenirs de montagnes lointainespublié par Einaudi dans un format plus grand que la normale, entièrement illustré. Il s’agit en fait d’un volume particulier, au sein duquel le prix Nobel a sélectionné et rassemblé quelques pages de ses cahiers, constitués de pensées et de dessins. Il a lui-même expliqué à Gênes, après l’introduction du maire Marco Bucci et en dialogue avec les collègues Marco Ansaldo et Andrea Canobbio, la genèse de ce travail particulier : « Je peins depuis que je suis enfant, mais pendant une longue période j’ai arrêté de le faire pour me concentrer d’abord sur mes études d’ingénieur puis sur mes romans. Après plus de vingt ans d’écriture, j’ai réalisé que le peintre en moi n’était jamais vraiment mort, alors un jour je suis allé acheter des couleurs et j’ai recommencé à dessiner. Je réalise chaque jour des petits croquis, qui illustrent mes humeurs, mes souvenirs et surtout les paysages que j’observe, notamment depuis chez moi. Dans ce livre j’ai choisi quelques notes et une série de peintures : l’écriture et la peinture, les deux activités qui me rendent heureuse.”

A Gênes a eu lieu la rencontre très appréciée avec le prix Nobel, dans le cadre des initiatives pour Capitale italienne du livre et a été accueilli par la Fondation Palazzo Ducale pour la Culture, en collaboration avec la municipalité de Gênes et la maison d’édition Einaudi. Ce n’est pas un hasard si Andrea Canobbio, son rédacteur en chef italien, et Marco Ansaldo, journaliste envoyé comme consultant à Istanbul pour la Turquie, le Moyen-Orient et le Caucase, ont été appelés pour l’interviewer. Selon les deux, il existe un lien étroit entre Gênes et Istanbul en raison des échanges commerciaux du passé, à tel point que dans la belle ville turque – que Pamuk décrit très souvent dans ses livres – il existe même un quartier génois. “Il existe des écrivains visuels et des écrivains linguistiques – a expliqué le Nobel tout en décrivant l’origine et le développement de son nouveau travail Souvenirs de montagnes lointaines – J’ai toujours fait partie de la première catégorie, dans le sens où des images se forment dans mon esprit et alors seulement je cherche les mots pour décrire au mieux les scènes. D’un autre côté, la grande littérature nous enseigne aussi ceci : Tolstoï, Proust, Nabokov sont des écrivains visuels, tandis que Dostoïevski est narratif.: il ne s’intéressait pas à nous montrer les couleurs ou à décrire avec précision un dialogue en entrant dans les détails de l’environnement, mais plutôt à étudier l’intériorité et la psychologie des personnages”.

Le Bosphore est souvent le protagoniste des peintures de Pamuk, en partie parce qu’il l’observe presque tous les jours, sous ses différentes formes et couleurs, depuis le balcon de sa maison, en partie à cause de l’amour qu’il éprouve pour elle. En fait, il se souvient que depuis son enfance, le Bosphore a toujours eu sur lui un effet apaisant et positif : lorsqu’il était triste ou nerveux, il observait son paysage incomparable et se sentait immédiatement mieux. « J’ai découvert très tôt le pouvoir des mots, alors qu’il m’a fallu plus de temps pour comprendre combien les paysages ont de force, capables de changer l’humeur d’une personne. J’ai toujours pensé qu’écrire était l’art le plus noble et le plus complet, mais au fil des années j’ai compris que lorsqu’un paysage est pur il n’a pas besoin de paroles, comme la musique. Sa fonction pour l’être humain est d’inspirer et de consoler, c’est pourquoi la plupart des tableaux que j’ai choisis pour ce livre expriment un sentiment de bonheur.. Cela ne veut pas dire que je suis un homme et un artiste toujours heureux et serein, je ne le suis pas du tout ; mais dans ce cas j’ai fait un choix précis qui tend vers la joie.” Selon Pamuk, ce sont les Japonais et les Chinois qui ont découvert avant tout le monde l’importance du paysage et son lien intrinsèque avec la littérature, à tel point que plusieurs auteurs orientaux contemporains entretiennent une forte trace onirique et métaphysique dans leurs œuvres : un parmi tant d’autres. , Murakami.

Donc, par un acte d’extrême ouverture envers son public, l’écrivain et peintre Nobel a décidé de révéler à tous le contenu de ses cahiers privés, auxquels il confie depuis des années le récit des événements de la journée, ses réflexions les plus sincères sur l’actualité et la politique, les émotions et les sensations qu’offre le monde avec ses paysages, quand « notre vraie place dans l’univers » se montre aux yeux. A ce propos, Orhan Pamuk a confié lors de la rencontre au Palais Ducale de Gênes : « Écrire me satisfait quand je me rends compte que j’ai donné vie à une belle phrase, une scène bien décrite ou une page particulièrement significative, et évidemment quand je termine un fonctionne en pensant qu’il a fait quelque chose de valeur. Cependant, je suis souvent sous la pression de devoir écrire même si j’ai l’impression de n’avoir plus rien à dire, car maintenant la plupart des gens me voient comme un écrivain à succès et c’est ce que tout le monde attend de moi, des maisons d’édition aux agents en passant par le public lui-même. La peinture, en revanche, est une action spontanée sans arrière-pensées, ce qui pour cette raison même me rend toujours aussi heureux qu’un enfant. C’est un exercice spontané durant lequel je ressent toute ma créativité et j’aime beaucoup».

Depuis l’exposition est en cours à Gênes Calvino Cantafavole toujours au Palais Ducale et en Italie de nombreuses initiatives sont organisées à l’occasion de centenaire de sa naissance, il était inévitable d’aborder le sujet lors de la réunion au Palais Ducale. La question de l’influence de Calvino sur Pamuk et sur la littérature italienne a été posée par Marco Ansaldo, qui a également emmené le prix Nobel visiter l’exposition, l’a accompagné dans une longue promenade dans la ville et a fait un lien entre ce livre et son autre prédécesseurs, surtout Le musée de l’innocence, Neve et évidemment Istanbul, ce qui lui vaut une importante reconnaissance internationale. « Calvino est un auteur qui m’a beaucoup influencé et voir ces hommages soigneusement rédigés qui lui sont rendus m’émeut – a déclaré Pamuk à Gênes – Même aujourd’hui, plusieurs années plus tard, je continue de lire ses livres et de me laisser inspirer. LEou je crois qu’il a changé le cœur même du roman, surtout historique : si auparavant on s’en tenait scrupuleusement aux faits et à l’actualité, avec Calvino le fantastique est entré dans l’histoire et la littérature. Sa leçon la plus importante est précisément son introduction de la fantaisie dans le domaine du réalisme., ce qui peut paraître paradoxal, mais ce n’est pas le cas.” Un peu comme Souvenirs de montagnes lointainesoù les fragments narratifs et les images ont toujours une base de vérité, issue du quotidien de l’auteur, mais se détachent ensuite de la réalité pour procéder au niveau de l’imagination, du possible, de la mémoire et d’un espoir optimiste qui conditionne le lecteur lui-même, l’orientant vers des réflexions puissantes et profondes sur le monde, sur la vie, sur le sens de l’existence.

Le matin, je vais parfois à la plage seule, très tôt. Avant d’entrer dans l’eau, je regarde le sable, les collines lointaines, auréolées de brume. Impression métaphysique puissante : pourquoi suis-je ici, que signifie cette présence ? Sensation de retrouver, comme grâce à tant de couleur jaune, le sens du monde et des hommes – du temps et de l’espace. Aucun!

Gênes, capitale italienne du livre est désormais prêt à accueillir d’autres invités de calibre international, dont l’écrivain américain Jhumpa Lahiri, lauréat du prix Pulitzer 2000 en 2024, qui est un ambassadeur exceptionnel du titre remporté par la capitale ligure. Le maire Bucci a résumé ainsi l’esprit des initiatives en cours : « Nous voulons sans aucun doute être une ville balnéaire et un lieu de rencontre entre les peuples, mais aussi un lieu de mémoire pour la littérature. De nombreux autres auteurs arriveront donc, démontrant qu’ici à Gênes nous sommes sans égal dans de nombreux domaines et que nous ne voulons certainement pas être sans égal en matière de culture”.

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