NORI DE’ NOBILI Admis à l’hôpital psychiatrique de Modène. par Giacomo Doni – Forum sur la santé mentale

du site Web de Giacomo Doni

“Vous utilisez des miroirs pour regarder votre visage et vous utilisez l’art pour regarder votre âme.” » a écrit George Bernard Shaw. Et cette Eléonora, mais appelé Nori par tous, il le savait très bien.

Née dans une famille bourgeoise en 1902, elle avait un frère cadet, Alberto, et une sœur, Bice, avec qui elle entretenait un lien extraordinaire. Aussi extraordinaire que le rapport qu’il entretenait avec l’art.

Au cours de ses études, Nori se rend compte qu’il a du mal à gérer ses émotions, qu’il subit les émotions et qu’il est incapable de les maîtriser, car les artistes ont une sensibilité plus marquée que les autres.
Et ils gèrent les mille émotions d’une manière différente des autres.

Mais Nori rêve d’une vie dans l’art, ne pensant pas que cette vocation deviendra plus tard le prétexte d’un conflit majeur avec sa famille. C’est précisément après leur déménagement à Florence en 1924 que quelque chose d’irréversible se brisa.

Nori a noué des liens artistiques intéressants dans la capitale toscane, s’inscrivant dans le bouillonnement créatif local et entamant une relation avec Aniceto del Massaune figure magnétique et ingérable pour la fragile Nori.

Mais nous sommes dans une période fasciste et les femmes ne peuvent pas être artistes mais doivent être femmes au foyer. ce contraste commence à détruire jour après jour les rêves et les désirs de Nori, trouvant également chez son père une figure opposée à ses aspirations.
Mais les derniers morceaux se brisèrent lorsqu’en 1933, à cause d’une bronchopneumonie, son frère bien-aimé Alberto mourra.

La réalité était incontrôlable et Nori s’enfonça dans une spirale de douleur et de déception qui ne finira jamais. La schizophrénie sera alors définie comme l’ensemble des douleurs provoquées par le deuil et de devoir entreprendre une vie décidée par d’autres et que nous ne voulons vraiment pas faire.

En 1935, à seulement 33 ans, ses parents l’envoient se faire soigner à la Villa Igea de Modène.
Exactement au milieu de sa vie, car à l’intérieur, il vivra exactement encore 33 ans.

Dans un lieu au temps feutré typique d’un hôpital psychiatrique, Nori a progressivement décidé de mettre fin aux relations avec sa famille : en commençant par sa sœur et en terminant par son père, Nori choisit de garder le silence dans son mal-être, sans plus rien avoir à voir avec cette partie de sa vie qu’elle avait laissée devant la porte d’entrée de l’hôpital psychiatrique.

Et c’est justement pendant la solitude que Nori s’abandonne “l’Eleonora qui aurait dû être” devenir le “Nori, il l’avait toujours voulu”: il prend un pinceau et recommence à peindre, définissant ainsi son cycle artistique le plus important.

L’ensemble des douleurs que Nori avait dans son âme avait un visage, qu’elle peindra sans crainte, guidée par le génie de l’art : une importante série d’autoportraits racontera alors au monde la vision d’une artiste qui n’a pas su se conformer au stéréotype de la femme de l’époque.

Durant sa « seconde vie » à l’hôpital psychiatrique, le personnel médical ne s’immiscera jamais dans ses travaux et la laissera totalement libre de créer. Chaque support était ainsi une toile vierge potentielle sur laquelle déverser un détail de son identité ; des couvercles de boîtes aux plaques médicales, tout était communication, tout était espace narratif où était déposé un segment de Nori.

Et à mesure que le temps passait et que la santé de Nori devenait plus fragile, les détails de son visage commençaient à disparaître. Sa dernière œuvre remonte à 1967 et met en scène une Nori sans visage volant dans le ciel, peint sur une de ses plaques à rayons X, le titre est emblématique et raconte comment la maladie s’emparait désormais d’elle : “L’âme de Nori monte au ciel”.

Nori mourra en 1968, année au cours de laquelle les femmes se battront pour avoir cette vie que Nori n’a pas pu voir reconnue.

Mais son art envoie un message très fort : on ne parle pas ici de maladie mais d’identité, de violence contre une femme qui n’a pas pu réaliser ses rêves parce que la société ne pouvait pas le permettrenous parlons d’expression et de la façon dont notre créativité ne peut être apprivoisée.

Nous parlons du fait d’être humain et de la façon dont la douleur est une composante naturelle de notre vie, qui ne peut être évité mais peut être exorcisé.

Et nous parlons de rêves, de la mission que chacun de nous porte dans son âme : Nori est de l’art pur et sa peinture n’a pas disparu avec sa mort mais a trouvé sa place au sein du Musée Nori de Nobili, l’un des rares musées entièrement dédiés à une figure féminine, qui est également un centre d’étude sur les femmes dans les arts visuels contemporains.

Une rançon pour ceux qui voulaient tirer sur elle une vie qui n’était pas la sienne.
Parce que les rêves, même si vous essayez de les enterrer, trouveront toujours le moyen de frapper à votre porte : si vous les avez, cela signifie que vous êtes le seul à pouvoir les fabriquer.

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Musée Nori de Nobili