Nos conseils musées pour Hambourg | ART DU MONDE

Nos conseils musées pour Hambourg |  ART DU MONDE

2024-03-06 17:48:14

Werner Scholz : Images de personnes 1927-1937

Maison Ernst Barlach, jusqu’au 9 juin

Les images de Werner Scholz des années 1930 ressemblent un peu à des récits de crimes urbains. Seules des formes devinées et grossièrement suggérées sont assemblées en scènes par le spectateur dans sa tête : sur un banc de parc, le corps d’une femme assassinée en blouse blanche se tord tandis qu’un homme s’enfuit. Une autre photo montre deux veuves, dont l’un des visages est obscurci par un quadrillage de lignes noires, évoquant un voile. La puissance pure de cette peinture mystérieuse et radicale, considérée comme « dégénérée » par les philistins de l’art national-socialiste, peut désormais être redécouverte dans la maison Ernst Barlach sous le titre « Le poids du temps ».

« Witwer » de Werner Scholz, 1927, huile sur carton, 65 x 50 cm. © Domaine Werner Scholz, Hambourg ; Photo : Bernt Federau

70 ans d’art en architecture en Allemagne

Musée des Arts et Métiers, jusqu’au 14 avril

La tradition de l’art en architecture en Allemagne remonte aux années 1920. Après la Seconde Guerre mondiale, leur promotion devient une préoccupation importante de la politique culturelle. Plus de 8 000 œuvres ont été créées, mais elles restent souvent cachées au public. Une exposition itinérante, actuellement au Musée des Arts et Métiers, présente désormais 59 œuvres sélectionnées d’artistes de renom tels que Hans Haacke, Jenny Holzer et Rebecca Horn. Des représentations bidimensionnelles des œuvres d’art sont présentées, car les originaux doivent rester à leur emplacement ou sont étroitement liés à l’architecture.

« Notre vie » (détail) de Walter Womacka, 1962–1964, verre émaillé, céramique, plomb, Maison des professeurs de Berlin, aujourd'hui : utilisation au bureau Photo : BBR/Cordia Schlegelmilch, œuvre : © VG Bild-Kunst, Bonn 2024

« Notre vie » (détail) de Walter Womacka, 1962–1964, verre émaillé, céramique, plomb, Maison des professeurs de Berlin, aujourd’hui : utilisation au bureau Photo : BBR/Cordia Schlegelmilch, œuvre : © VG Bild-Kunst, Bonn 2024

Silke Otto-Knapp : Scénographies

Art Association à Hambourg, jusqu’au 14 avril

Silke Otto-Knapp, décédée il y a deux ans, était une artiste allemande dont le travail reflétait la représentation et l’incarnation des arts performatifs dans la peinture. Son œuvre « Assembly » de 2022, développée de son vivant pour le Kunstverein de Hambourg, traitait du théâtre et de la danse, notamment des formes ritualisées de rassemblement sur scène. L’exposition interroge la relation entre répétition et pratique ainsi qu’entre performance et exposition dans l’œuvre d’Otto-Knapp.

Vue depuis l'exposition Silke Otto-Knapp

Vue depuis l’exposition Silke Otto-Knapp “Stage Pictures” au Kunstverein Hamburg © Fred Dott/avec la permission de greengrassi

Quelque chose de nouveau, quelque chose de vieux, quelque chose de désiré

Hamburger Kunsthalle, Galerie du Présent, jusqu’au 15 septembre

Une exposition à la Hamburger Kunsthalle montre à quel point l’art contemporain est diversifié et quelles sont les différentes perspectives des créateurs sur l’actualité. Les œuvres de plus de 50 artistes sont présentées, dont les œuvres abordent des thèmes tels que la compréhension, la démarcation, l’exercice du pouvoir, la contestation et l’utopie. La collection comprend de nouveaux dons (quelque chose de nouveau), des spécimens existants (quelque chose d’ancien) ainsi que des expositions que le musée envisage depuis longtemps pour une acquisition permanente (quelque chose de souhaité).

« Mémoires » de Seiichi Furuya (*1950), 2012, installation composée de projections de diapositives, Hamburger Kunsthalle, prêt permanent de la Fondation, Hamburg Art Collections.  © Seiichi Furuya / Courtesy Galerie Thomas Fischer

« Mémoires » de Seiichi Furuya (*1950), 2012, installation composée de projections de diapositives, Hamburger Kunsthalle, prêt permanent de la Fondation, Hamburg Art Collections. © Seiichi Furuya / Courtesy Galerie Thomas Fischer

Mythe Espagne. Ignace Zuloaga 1870-1945

Bucerius Kunstforum, jusqu’au 25 mai

Parmi les peintres modernes espagnols, Ignacio Zuloaga était le plus traditionnel. Ayant connu un succès international à son époque, il est aujourd’hui éclipsé par ses compatriotes bien plus célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Joaquín Sorolla. L’exposition, composée d’environ quatre-vingt-dix tableaux, s’est initialement déroulée à la Kunsthalle de Munich et vise à ramener dans la mémoire générale le peintre qui a façonné l’image de l’Espagne en Europe et en Amérique avec ses toreros et ses danseurs.

Ignacio Zuloaga, « Jeunes toreros du village », 1906, huile sur Leanwall, 197 x 154 cm.  © Musée National Centre d'Art Reine Sofia, Madrid

Ignacio Zuloaga, « Jeunes toreros du village », 1906, huile sur Leanwall, 197 x 154 cm. © Musée National Centre d’Art Reine Sofia, Madrid

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