Qu’on ne dise jamais que le scénariste-réalisateur Robert Eggers fait quelque chose à moitié. À travers ses trois premiers longs métrages, tous trois réalisés avec une stricte précision d’époque, il a exploré le folklore, l’isolement et la vengeance. Chaque film a grandi, à la fois en termes d’échelle et d’expression de style. Pour sa quatrième sortie, Eggers non seulement ramène tout cela à l’écran, mais il réinvente l’un des piliers du cinéma d’horreur, lui-même une adaptation de sans doute le textes les plus importants de la littérature d’horreur. Nosferatu a de nombreuses énormes chaussures à remplir et le fait presque parfaitement.
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La sorcière et Le phare a forcé le public à s’habituer à un langage et à des accents qu’il n’avait peut-être pas entendus auparavant. Il s’agissait dans les deux cas de petites affaires traitant d’une folie croissante qui peut ou non avoir une influence surnaturelle. Ces films sont effrayants à certains égards et utilisent des images hallucinatoires. Le Nordistebien qu’il s’agisse finalement d’un fil de vengeance simple, il s’agit de loin de la plus grande production jamais tentée par Eggers. Je n’étais pas le plus grand fan de Le Nordiste. Je pensais qu’il perdait une partie de l’obscurité étrange que j’aimais des précédents. Nosferatuest une grosse production énorme qui a toute cette obscurité étrange.
Un projet passionné d’Eggers depuis des années, Nosferatu est une réimagination du classique expressionniste allemand de FW Murnau de 1922. Bien qu’il ne s’agisse en aucun cas du premier film d’horreur muet, c’est sans doute le plus important. C’est au moins là-haut avec Le Cabinet du Dr Caligari et Le Fantôme de l’Opéra. Donc refaire cela en 2024, 102 ans après la sortie initiale, est un grand tournant. L’original était aussi, tristement célèbre, une adaptation non autorisée du roman de Bram Stoker. Dracula. En 1922, ce livre n’avait que 25 ans. Aujourd’hui, il a 127 ans et a été adapté un milliard de fois. Alors même si tu ne sais pas NosferatuVous savez Dracula.
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J’insiste sur le fait que cette adaptation est difficile afin de pouvoir dire qu’Eggers et sa société réussissent d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas pleinement. Le film est à la fois une représentation parfaitement fidèle à l’époque de la société allemande et du folklore slave, une mise à jour de l’essence du cinéma expressionniste allemand du 21e siècle (nous en reparlerons dans un instant) et, surtout, un sacré film de vampire effrayant pour démarrer. .
L’histoire suit Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), une jeune mariée avec un passé « d’hystérie », résultant d’une communion accidentelle avec une entité maléfique dans sa jeunesse. Son mari, Thomas (Nicholas Hoult), avocat, a un effet positif sur son état mental. Malheureusement, cela commence à se détériorer lorsque le patron de Thomas, Herr Knock (Simon McBurney), l’envoie au plus profond des Carpates pour remettre des documents à un client important, l’aristocrate solitaire, le comte Orlok (Bill Skarsgård).
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Pendant que Thomas est absent, Ellen reste avec sa meilleure amie Anna (Emma Corrin), le mari du magnat du transport maritime d’Anna, Friedrich (Aaron Taylor-Johnson), et leurs jeunes filles. Plus Thomas se rapproche de la maison d’Orlok, plus la raison d’Ellen commence à décliner. Cela oblige le Dr Sievers (Ralph Ineson) à faire appel à son mentor, l’excentrique mais brillant professeur Von Franz (Willem Dafoe), pour l’aider. Pendant ce temps, Orlok se rapproche, à la fois physiquement et psychiquement, d’Ellen, entraînant dans son sillage la peste et la décadence.
Vous pouvez certainement sentir les os de Draculajeu de mots voulu, dans l’histoire. Eggers s’assure de garder suffisamment de différence pour le rendre intéressant. Orlok n’est pas un vampire hollywoodien mais plutôt une créature répugnante de mort et de destruction née du folklore rom et des récits historiques. Je ne vais pas gâcher le look d’Orlok, mais il ne ressemble à aucune version que nous ayons vue auparavant au cinéma. Pour ajouter aux grotesques du personnage, la nature surnaturelle, Eggers rend sa respiration sifflante constante omniprésente et chaque ligne du dialogue d’Orlok remplit chaque canal du mixage sonore. C’est extrêmement efficace pour construire la terrible majesté qui sied à un tel monstre.
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De plus, Eggers a réussi à conserver l’essence de l’expressionnisme allemand sans en faire une parodie ou un pastiche. La palette de couleurs est grise et morne tandis que l’éclairage est austère et distinct. Souvent, nous aurons également des gros plans complets, une technique particulièrement centrale dans le cinéma muet. Beaucoup plus difficile à réaliser, je pense que c’est un style de jeu qui présente des émotions accrues et des expressions faciales légèrement plus exagérées. Encore une fois, pas assez pour distraire, mais suffisamment pour rendre hommage à Murnau et à toute cette technique de performance.
Certains acteurs s’en sortent mieux que d’autres. Depp a de loin la tâche la plus difficile, agissant essentiellement comme le point central de tous les nombreux hauts et bas de l’histoire. Elle y parvient magistralement, permettant à Ellen d’être un nerf à vif sans jamais irriter ni perdre sa crédulité. Hoult, également, doit rester résolument terrifié tout au long du film et ne se sent jamais exagéré. Dafoe mérite également des applaudissements, bien sûr. En tant qu’analogue de Van Helsing, il doit être à la fois sévère et compétent, étrange et maladroit. De la même manière, Knock de McBurney doit devenir de plus en plus fou tout au long du film. Super truc.
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Je m’en voudrais de ne pas dénoncer la performance solitaire du groupe. Le riche gentleman de Taylor-Johnson ne se sent jamais plus qu’un stéréotype de voyou fringant, ce qui n’est pas ce qu’est réellement le personnage. Friedrich a la position peu enviable dans un tel film d’être le seul sceptique inébranlable à devoir supporter les conséquences de cette arrogance. Il devrait être un personnage tragique et je n’ai jamais cru une minute au schéma de pantomime de Taylor-Johnson.
Cela mis à part, ce qui fait vraiment Nosferatu l’un des meilleurs films de l’année est l’ampleur et les détails qui se cachent derrière chaque aspect. Les costumes, le maquillage, la partition de Robin Carolan, la cinématographie de Jarin Blaschke, les magnifiques décors et lieux pratiques uniquement rehaussés par CGI n’ont pas nui. C’est un témoignage du talent artistique d’une équipe de cinéastes lorsque la vision créative est si forte.
Celui de Robert Eggers Nosferatu se démarque non seulement comme un simple remake ou une réimagination, mais comme une interprétation tout à fait singulière d’un livre et d’un film ancrés dans le tissu même de la culture populaire. Vous connaissez l’histoire, vous connaissez peut-être même le film, mais vous ne les connaissez pas de cette façon. Le Comte Orlok est à la fois la version la plus répugnante et la plus séduisante du vampire que nous ayons jamais vue. Le film est à la fois austère et raffiné, mais aussi bandant et animal. C’est un triomphe, et je suis convaincu que cela vous fera très peur. Le refroidisseur parfait pour la période la plus froide de l’année.
Kyle Anderson est le rédacteur en chef de Nerdist. Il anime l’hebdomadaire approfondissement de la culture pop podcast Focus laser. Vous pouvez retrouver ses critiques de films et de séries télévisées ici. Suivez-le sur Instagram et Boîte aux lettres.
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