2024-02-28 07:26:01
La plupart de mes premières rencontres, les plus marquantes, avec des pays étrangers se sont faites par le biais du cinéma (le Streatham Odeon) et de ses visions colorées de l’altérité exotique. Plus précisément, et c’est embarrassant, les films de James Bond ont eu une influence démesurée sur mes opinions. Istanbul et Venise seront toujours maladroitement logées dans le même compartiment cérébral que De Russie avec amour. Avec le Japon, cela doit être, plus inconfortablement,Ouious ne vis que deux fois. Le film scénarisé par Roald Dahl est déjà assez mauvais, avec Bond de Sean Connery se faisant passer pour un pêcheur japonais ; le roman est encore plus particulier, avec son méchant ressuscité, Ernst Stavro Blofeld, créant un jardin suicide d’espèces botaniques exotiques pour répondre à ce que Ian Fleming imaginait être un goût japonais enraciné pour l’auto-annihilation.
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Lorsque j’ai atteint l’âge adulte et que j’ai contribué à la réalisation d’émissions d’actualité pour Channel 4 à Londres, les prouesses économiques du Japon étaient un sujet d’émerveillement et de sujet de conversation. Comment le Japon est-il sorti de la catastrophe de la défaite de la guerre pour apprendre au reste du monde développé comment reconstruire à partir des ruines ? Le légendaire MITI (le ministère du Commerce international et de l’Industrie) a comblé le fossé entre le capitalisme libre et la planification à long terme. Le Japon a développé un secteur électronique éblouissant et a formé l’avant-garde de la fabrication juste à temps et de la robotique. La miniaturisation était une quête naturelle au pays du bonsaï. L’histoire au plus fort de l’engouement pour le Japon était que la valeur notionnelle du terrain sur lequel se trouvait le palais impérial de Tokyo pouvait être assimilée à celle de l’État de Californie tout entier.
Les soi-disant décennies perdues du Japon ont commencé en 1990, au moment même où nous préparions un documentaire à la mode centré sur le célèbre essai du président de Sony, Akio Morita, et du gouverneur de Tokyo, Shintaro Isihara, de 1989, « Le Japon qui peut dire non : pourquoi le Japon sera le premier parmi ses pairs ». » Le Japon est désormais synonyme de croissance stagnante, de déclin démographique et de vieillissement de la population. En même temps, c’est un miroir dans lequel l’Europe doit se regarder, pour tirer des leçons sur la manière de prendre en compte ce qui constituera, pour les économies développées, des problèmes de plus en plus pressants.
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Je suis arrivé au Japon pour la première fois en 1995, pour mon premier emploi de chanteur à plein temps, en voyageant dans la ville de Matsumoto, dans la préfecture de Nagano (près des soi-disant Alpes japonaises). Je devais chanter le petit rôle de Sellem le commissaire-priseur dans Les progrès de Rake au Festival Saito Kinen, fondé en 1992 par le chef d’orchestre récemment décédé Seiji Ozawa en l’honneur de son professeur, Hideo Saito. De grands musiciens étaient attirés par ce festival insolite. Je me souviens avoir entendu Mstislav Rostropovitch (« Slava ») jouer les suites pour violoncelle de Bach ; et la crème des musiciens d’orchestre internationaux, japonais et non japonais, ont joué dans l’Orchestre Saito Kinen sous la direction charismatique et particulièrement énergique de Seiji. Il a dansé sur le podium.
En visitant le Japon pour la première fois depuis la pandémie, je ressens une certaine anxiété face à l’avenir, émanant d’une société déterminée à faire face à la modernité. Tokyo vibre toujours d’énergie et d’un niveau caractéristique de sureffectif, ce qui prend désormais tout son sens pour un Européen confronté au sous-effectif post-pandémique. Comme c’est le cas dans de nombreux endroits que je visite, surtout depuis le Covid, la musique classique se sent sous pression. Mais dans un pays qui entretient des liens avec la culture austro-allemande depuis la fin du XIXe siècle et qui, à la demande de Morita, a conçu le CD spécifiquement pour s’adapter à la durée de l’œuvre de Beethoven Neuvième Symphonie— les concerts continuent. Le public vient, nombreux, enthousiaste et averti ; et le niveau du jeu orchestral reste extraordinairement élevé.
Je suis allé à Sapporo sur Hokkaido, l’île du nord, pour chanter le Sérénade pour ténor, cor et cordes avec la Symphonie de Sapporo. Tous sauf un étaient des musiciens japonais, et l’orchestre est peu connu en dehors de son pays (nous avons joué un concert au Suntory Hall de Tokyo), mais il a joué les pôles musicaux de Britten (sépare, transparent, économique) et de Bruckner. Sixième Symphonie (grand, vaste, expansif). Son chef d’orchestre, Matthias Bamert, a fait preuve d’une totale assurance stylistique. Lors des trois récitals que j’ai donnés à Osaka, Yokohama et Tokyo, il était évident, comme toujours, que de nombreux spectateurs connaissaient les paroles des chansons (les prononçaient pendant que je chantais) et étaient silencieux à un degré surnaturel. Britten Cantique III pour voix, cor et piano, une mise en musique de « Still Falls the Rain » d’Edith Sitwell était particulièrement révélatrice dans une ville et un pays qui ont connu les pires bombardements aériens.
En juin, je retournerai, indirectement et métaphoriquement, au Japon pour jouer la « parabole pour l’interprétation à l’église » de Britten. Rivière Courlisau Festival d’Aldeburgh, une œuvre hybride basée sur une pièce de théâtre de Nô japonaise, Sumidagawa, qui fait également partie du programme du festival. Il s’agissait de William Plomer, grand ami de Ian Fleming, japonophile, conseiller en Tu ne vis que deux fois, qui a écrit le livret du chef-d’œuvre de Britten. Connectez-vous uniquement.
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