“Nous avons besoin d’outils surréalistes pour avancer”

MADRID, 5 juin (EUROPA PRESS) –

Le commissaire de l’exposition de photographie « Centenaire surréaliste » de la Fondation Loewe, Maria Millána expliqué que cette exposition – qui s’ouvre ce 6 juin – est importante car à l’heure actuelle, “Il faut des outils surréalistes pour avancer” et ainsi « exprimer ou dire » ce qui « peut être injuste ».

“Pour le moment, nous sommes Nous allons devoir utiliser des outils surréalistes pour pouvoir exprimer, répondre ou dire ce qui ne semble pas juste ou qui peut être injuste.. C’est ce qui s’est passé avec la plupart des expositions que j’ai faites à la Fondation Loewe, elles étaient d’auteurs qui, en raison de l’époque dans laquelle ils vivaient ou de leur contexte, ne pouvaient pas s’exprimer. Maintenant, Ce qui se passe est surréaliste et nous avons besoin d’outils surréalistes pour avancer” a ajouté Millán dans des déclarations aux médias après la présentation de l’exposition.

« Centenaire surréaliste », qui sera disponible à la Galerie Leica de Madrid jusqu’au 14 septembre prochain, est né en commémoration du centenaire du Manifeste surréaliste d’André Bretón et comprend une exposition de 45 photographies originales « vintage » qui, comme l’explique Millán, montrer le travail de photographes qui n’étaient pas surréalistes mais qui « utilisaient » des outils surréalistes pour « exprimer ce qu’ils avaient besoin d’exprimer » et qui, pour « toutes sortes de raisons », ne pouvaient pas.

Les pièces ont été prêtées par Throckmorton Fine Art et Astudillo Collection et sont signées par des professionnels tels que Henri Cartier Bresson, Kati Horna, Dora Maar, Edward Steichen, Tina Modotti, Bernice Abbott, Lola Álvarez Bravo ou Graciela Iturbide, parmi lesquels il n’y a pas Espagnol, ce qui, selon le commissaire, est une question de “préférence personnelle”.

L’exposition est dominée par les collages, les expositions multiples, les négatifs superposés, les photomontages et la solarisation avec lesquels les auteurs Ils voulaient explorer le “psychisme”, le subconscient ou des thèmes tels que “genre et identité”, qu’ils pourraient représenter avec réalisme, selon Millán.

“LES FEMMES SE REPRÉSENTENT SANS ÊTRE DES OBJETS”

De nombreux artistes surréalistes « utilisaient » les femmes comme « objets ou thèmes » dans leurs compositions, ce qui a amené des artistes féminines telles que Léonora Carrington -que la Fondation Loewe inclut dans l’exposition avec un documentaire de dix minutes-, ou Kati Horna ils « se séparent » de cette vision et « se représentent sans être un objet », comme l’a souligné Millán.

“Kati Horna et Leonora Carrington se sont réunies, ont joué et collaboré. Dans le montage ‘Ode to Necrophilia’, Leonora Carrington pose pour Horna. Tous deux ont survécu, travaillé et apprécié ensemble”, a ajouté Millán.