Le compositeur et violoncelliste Hildur Guðnadóttir a écrit beaucoup de musique pour « Tár » qui n’est jamais entendue dans le film de Todd Field sur le monde de la musique classique. Cependant, une pièce qui figure dans le film est maintenant devenue un clip vidéo de Deutsche Grammophon.
L’œuvre de trois minutes et demie s’intitule «Mortar», une pièce troublante et minimaliste interprétée par le compositeur avec le London Contemporary Orchestra. Field lui-même a tourné la vidéo, qui présente la star du film, Cate Blanchett, et d’autres membres de la distribution, dont Nina Hoss, Noémie Merlant et Sophie Kauer.
“L’idée est née de conversations avec Cate”, explique Field. “Ce morceau de film a été conçu comme un lieu intermédiaire pour que le personnage principal tombe en lui-même, un lieu où les lois naturelles de son état de veille ne s’appliquent pas. Le processus de prise de vue a impliqué tous les membres de la distribution et a été photographié à la fin de chaque journée lors du tournage principal à Berlin et en Asie du Sud-Est en 2021. »
La compositrice dit qu’elle voulait que cette musique « soit d’un autre monde… ce genre de chose invisible qui s’infiltre dans votre inconscient ». Un porte-parole du label a déclaré que les images déformées de la vidéo “reflètent le monde en désintégration de Lydia Tár”.
Field souligne que, pour un film rempli de musique classique, “il était essentiel” que lui et son compositeur commencent à parler bien avant le début du tournage. “Il était inhabituel à ce stade du processus pour Hildur et moi d’avoir ce temps ensemble, et non la situation habituelle d’un compositeur héritant des préjugés musicaux d’un cinéaste en poste.”
Les deux d’entre eux ont “tempo-mappé” l’ensemble du scénario, et Guðnadóttir a écrit des pièces originales pour la distribution qui ont été entendues par eux mais n’ont jamais eu l’intention de faire partie de la partition. “Cependant, le tempo du mouvement de l’acteur est quelque chose [the audience] sentirez », ajoute-t-il.
« C’est un film sur des gens qui font de la musique classique, et il était important pour Hildur de ne pas, comme on dit, mettre un chapeau sur un chapeau. La partition elle-même, tissée tout au long de l’image, n’a rien à voir avec la musique de concert. Son objectif était simplement de placer le spectateur dans l’espace de tête de Lydia Tár sans se faire prendre en train de pointer quelque chose.
L’album de Deutsche Grammophon est plus un album concept qu’une bande-son traditionnelle, car bien qu’une partie de la musique (notamment des extraits de la Cinquième Symphonie de Mahler et du Concerto pour violoncelle d’Elgar) soit entendue dans le film, des parties substantielles ne le sont pas, y compris “For Petra” (une pièce de huit minutes, quelque chose que le personnage de Blanchett écrit, petit à petit, dans le film) et la suite « Tár » en trois mouvements de 15 minutes pour quatuor à cordes.
“Pendant la préparation et le tournage”, explique Guðnadóttir à Variety, “cette musique ouvrait la voie. Mais il était important pour le film que le quotidien de l’espace de répétition, orchestral et très musical, soit très séparé de la partition et des autres paysages musicaux que nous avons dans le film. Nous ressentons donc un tempo intérieur dans la performance physique, qui est très lié à la musique que j’ai composée, mais le public ne l’entend pas.
Le compositeur a adoré l’idée de l’album, car il est parallèle aux propres plans du film pour Lydia Tár d’enregistrer la symphonie de Mahler pour Deutsche Grammophon. “Nous avons un univers parallèle dans notre réalité où nous expérimentons ce processus de création de la musique pour le film et une partie de tout le film”, dit-elle.
