Nouveautés cinéma et streaming : quels films en valent la peine – et lesquels ne le valent pas – Culture

Baldiga – Cœur non sécurisé

Joseph Grübl : Chats, arnaqueurs, alcooliques : tels étaient les modèles préférés du photographe Jürgen Baldiga, qui a grandi comme un enfant de la classe ouvrière dans la région de la Ruhr et est venu diviser Berlin en 1979. Il faisait la fête, travaillait et se prostituait et, en 1984, il découvrit qu’il était infecté par le VIH. Avec son appareil photo, il est devenu un chroniqueur de la sous-culture gay de Berlin-Ouest. Markus Stein Dans ce film documentaire, nous nous souvenons d’un artiste décédé prématurément (Baldiga est décédé en 1993) et d’une époque où beaucoup trop de jeunes hommes mouraient des suites du SIDA.

Lac Caddo

Florian Kaindl : Le paysage est impressionnant, c’est sûr. Avec le choix du lieu Céline Held et Logan George tout est fait correctement. La zone mystique autour de Caddo Lake, entre la Louisiane et le Texas, correspond parfaitement aux personnages émotionnellement blessés de son film. Paris (Dylan O’Brien) veut découvrir la véritable raison de la mort accidentelle de sa mère. Ellie (Eliza Scanlan) cherche désespérément sa demi-sœur disparue. L’intrigue suit en parallèle les gens entraînés qui traversent l’eau, dans le marécage, sans que l’on sache dans quelle direction ils vont. Jusqu’à ce que les créateurs décident d’une tournure qui est exactement la même qu’une série policière allemande à succès. Cela réduit considérablement le plaisir de regarder.

Cité des Ténèbres

Sofia Glasl : Hong Kong au milieu des années 1980. Le district de Kowloon possède la plus forte densité de population au monde. C’est déroutant, sinueux et si densément construit que ni la lumière du soleil ni la loi n’ont de chance ici. Le réfugié Chan Lok-kwan tombe par hasard dans cette « Ville des Ténèbres » et se retrouve pris entre les fronts de gangs rivaux. Pendant près de 20 ans, les cinéastes les plus connus de Hong Kong ont tenté de filmer la bande dessinée sur ce quartier mythique. Alors que presque personne n’y croyait plus, l’opprimé a réussi Soi Cheang maintenant le coup d’État. Son spectacle d’action brillamment chorégraphié est l’un des films les plus réussis du pays au box-office de Hong Kong et est également dans la course aux Oscars pour Hong Kong.

Le quatuor

Joseph Grübl : Un couple de longue date souhaite sauver sa relation endormie en invitant un autre couple dans sa chambre. Bien sûr, quelque chose comme ça ne peut que mal tourner, quelque chose comme ça doit être raconté de manière comique : Ivan Sainz-Pardos Le remake d’une comédie sexuelle espagnole ne parle pas tant de sexe que des problèmes de couple des citadins d’âge moyen. Vous avez peut-être un peu oublié les règles du jeu, mais vous voulez quand même être remarqué et désiré : la comédie relationnelle allemande est désormais en pleine crise de la quarantaine.

Émilie Pérez

Fritz Goettler : C’est un type plutôt dégoûtant, le baron de la drogue Manitas à Mexico. Il veut quitter le métier et se lancer dans une nouvelle existence, une toute nouvelle : il veut devenir une femme nommée Emilia Pérez. L’actrice trans Karla Sofía Gascón incarne à la fois la monstrueuse Manitas et la cool et élégante Emilia. Jacques Audiard a tout mis en scène dans un réalisme spéculatif, avec de nombreux numéros de chansons et de danses (espagnoles) qui ne décrivent pas la réalité laide et folle, mais exposent plutôt ses mécanismes. Candidature française pour le meilleur film en langue étrangère aux prochains Oscars.

Jeff Koons : un portrait privé

Anke Sternenborg: Tout le monde s’aime, les huit enfants aiment leur père, la femme son mari, la sœur son frère, le biographe, les collègues et galeristes, l’artiste assis sur le canapé du salon ou le tracteur chez lui dans la ferme de son grand-père . La proximité déjà évoquée dans le titre du programme permet Pappi Corsicatos Portrait d’artiste entre histoire personnelle, comptes rendus judiciaires et film publicitaire pour la marque Koons, il n’y a pas de place à la réflexion critique, par exemple sur la proximité du kitsch ou les procès à répétition pour violation du droit d’auteur. À l’instar des sculptures en acier inoxydable poli qui ont rendu célèbre Jeff Koons, le film n’offre que des surfaces lisses comme un miroir, sans aucune résistance nulle part. L’un des fils dit fièrement qu’il a appris de son père comment réussir.

Projections du Togo

Philipp Stadelmaier: Jürgen Ellinghaus voyage à travers le Togo et montre aux gens des films dans lesquels on peut voir leurs ancêtres – ils ont été tournés par le “chercheur africain” Hans Schomburgk, qui a visité la “colonie modèle” allemande vers 1913. Mais d’une manière ou d’une autre, cela ne marche pas : les gens réagissent avec amusement, le ton du reportage reste distant. L’imagerie raciste de Schomburgk « appartient-elle » vraiment au Togo ? Ne sont-ils pas plutôt le miroir des Allemands ? Ellinghaus n’aurait-il pas dû faire son voyage à travers l’Allemagne ?

Vaiana 2

Kathleen Hildebrand: Bien sûr, il est difficile de suivre un succès au box-office aussi gros qu’un requin baleine et illuminant de manière bioluminescente des millions de cœurs, comme la comédie musicale d’aventure polynésienne animée « Moana » en 2016. Mais même si les chansons sont oubliées aussi vite qu’elles disparaissent cette fois et que le demi-dieu merveilleusement égocentrique Maui (Dwayne Johnson) n’apparaît qu’à mi-chemin du film : le monde lumineux bleu turquoise et vert que Disney a créé pour son héroïne la plus cool n’est pas juste une animation fantastique. Il regorge également d’énergie cinétique folle provenant des sauts de bateau, des danses tribales et des tourbillons océaniques. Et l’intrigue du film de David G. Derrick Jr., Jason Hand et Dana Ledoux Miller– Moana doit libérer les sociétés polynésiennes de leur isolement insulaire – on ne peut plus contemporain. Loin, loin !

Veine

Annette Scheffel : Un premier film allemand aussi puissant que celui de Chiara Fleischhacker Peut-être qu’il n’existe plus depuis le « Système Sprenger ». « Vena » raconte l’histoire tendre et pas du tout didactique de Jenny, enceinte, qui ne fait confiance à personne, surtout pas à elle-même, mais qui se bat pour ne pas échouer dans la vie malgré la toxicomanie et une peine de prison à venir. Mi-étude du milieu, mi-portrait empathique d’une jeune femme (interprétée avec brio par Emma Nova dans toute sa défensive et sa laborieuse recherche d’elle-même) et toujours en plein milieu de l’univers contradictoire de sa protagoniste entre sentiments maternels et irresponsabilité, peluche rose, techno et du crystal meth.