Nouvel An à Vienne : avec Strauss et Braus dans l’enfer de la valse

Que serait Vienne sans le « sang viennois » ? La forêt viennoise sans ses « histoires » de cithare ? L’opérette sans « Fledermaus » ? L’empereur déchu depuis longtemps sans une valse du même nom ? Les applaudissements sans la « Marche Radetzky » ? Que serait l’Autriche sans l’hymne national secret, le « Beau Danube bleu », accompagné du concert du Nouvel An ?

Un déchet, un rouge-blanc-rouge. La ville – une ville de millions d’habitants dont la plus grande période de l’histoire du monde est terminée ; là où commencent les Balkans, juste derrière la couronne d’éternelles façades impériales en stuc jaune, devant lesquelles des pommes fumantes à cheval attendent que les touristes mettent le pied. La forêt – un arbre comme tant d’autres, rarement chanté, entouré de mythes. L’empereur – de toute façon, il n’existe plus. Le pays est une plaisanterie politique sur la corruption sans aucun battage médiatique.

Mais il doit être joué d’une manière authentique et magnifiquement bâclée, en mettant l’accent sur le « un et deux ». Merci à Johann Strauss ! Oubliant lui-même, il se transforme en bonheur, parfois rebelle. Tout comme aujourd’hui, lorsque l’année 2025 s’ouvre sur la Rathausplatz avec le Pummerin, le son sourd de la cloche traditionnelle de la cathédrale Saint-Étienne, diffusée dans tout le pays, puis l’enfer de la valse éclate avec Strauss et Braus.

Car Martin Grubinger, percussionniste de renommée mondiale originaire de Pongau, ne veut pas seulement « inonder Vienne de musique ». Pendant trois mois, il a réuni des centaines de musiciens amateurs de tous les quartiers dans un « super groupe » via son application MyGroove. Après un riff de guitare électrique perçant, ils jouent et chantent la Valse du Danube dans un nouveau style, soutenus par Max Mutzke de la Forêt-Noire et diverses stars de la scène viennoise.

Cela se produit, et pas seulement ici, au début du 33e sentier du réveillon du Nouvel An à Vienne, qui rassemble 800 000 fêtards dans huit stations de fête et de musique à travers le centre-ville. Tôt le soir, il est fermé à cause de la surpopulation, le métro saute des stations, mais au Graben il y a même des couples qui valsent sous la direction d’une école de danse. Éternel haut-parleur d’avion « Valse dans le monde » avec violons impériaux dès l’atterrissage d’Austrian Airlines tôt le matin à l’aéroport de Schwechat encore complètement désert. Um-ta-ta tombe comme sédatif avant de commencer votre aventure du réveillon du Nouvel An à Vienne.

Le Strauss Schani et sa dynastie

Aucun Mozart, Beethoven, Brahms (tous nouveaux venus) ne font battre le cœur viennois aussi violemment que Johann Strauss – le Schani – né à Vienne – le Schani – et sa dynastie. Le cœur du monde aussi. C’est pourquoi son 200e anniversaire, le 25 octobre 2025, sera célébré en grande pompe et avec un budget de 22 millions d’euros comme une fête grandiloquente.

Mais l’argent, selon la conseillère municipale à la culture Veronica Kaup-Hasler, qui est en charge et qui prononce également diverses salutations à moins quatre degrés, devrait avant tout être « un trampoline » pour soutenir les habitants de cette ville de la diversité grâce au accélérateur de rythme mort – « pour les touristes : John Ausstrich » – pour s’unir pacifiquement dans une création musicale active. Ce qui a toujours été le but de la vie de Strauss.

Le professeur docteur Roland Geyer, en tant que représentant officiel de la ville en matière de divertissement, directeur de longue date du Theater an der Wien et aujourd’hui directeur du Johann-Strauß-Festjahr 2025 GmbH, veut lui redonner vie avec 65 productions dans dix genres à 69 ans. emplacements. Et à partir de maintenant, cela devrait enfin se produire ici, dans l’orthographe soi-disant correcte de Johann Strauss. La famille musicale au ß aigu se distinguait si merveilleusement du Bavarois Richard Strauss et d’Oscar Straus, le roi viennois de l’opérette d’argent.

C’était presque un silence grave à l’aéroport, où seules quelques personnes se balançaient au rythme d’une valse éternellement silencieuse – une musique de bien-être pour l’âme qui se balance mais est encore à moitié endormie. « Prochain arrêt : le cimetière central », indique le train de desserte alors qu’il glisse devant le désert de brume blanche de l’hiver. La dynastie des fabricants de musique de danse n’est pas seulement digne d’être rappelée ici, où dans le champ funéraire 32A, tous les bouquets des différents cimetières de banlieue du bosquet des musiciens étaient commodément disposés ensemble : depuis l’ancêtre Johann, décédé en 1849, jusqu’au grand- petit-fils Eduard II, décédé en 1969.

Juste à côté de la tombe de Brahms, son ami qui l’admire (« il dégouline de musique »), joue la vraie musique de valse-mort-tourisme. Dans le n° 27, avec une vue sur Beethoven et Schubert, l’important Johann et sa troisième épouse Adèle daignent mentir. Une muse de marbre sanglote des larmes de pierre. Devant lui se trouve un œillet solitaire, rose. Il repose là, le « gaspilleur naïf de tant de bonheur », comme l’appelait Karl Kraus, et que même l’éternel jaloux Richard Wagner certifiait comme « le crâne le plus musical de notre époque ».

Johann Strauss a été la première pop star, bien avant que le mot ne soit inventé. Quelqu’un qui a gagné des tonnes d’argent, a donné à sa nation un son comme identité, a donné un rythme au monde et a inventé sa première chanson à succès. Une chanson créée le 15 février 1867 à Dianabad sur le Donaukai. Aujourd’hui, se trouve ici le laid siège préfabriqué d’IBM Autriche. Une plaque en aluminium rappelle ce qui a commencé ici, avec ces lignes stupides de texte « Viennois, soyez heureux ! Oh, pourquoi ?

Après un agréable prélude, les aigus violons se mettent irrésistiblement en marche, flottent, oublient tout, brillants et pourtant mélancoliques : « Sur le beau Danube bleu », le plus résistant de ses 479 numéros d’opus. Le premier compositeur du monde civilisé a dirigé son succès mondial lors du concert Redouten en banlieue, qui peut encore être recréé de manière authentique aujourd’hui dans la salle du casino Zögernitz à Döbling, et lors des bals de la cour, dont l’au-delà anime encore aujourd’hui la saison des bals viennois. de la Hofburg à l’Opéra d’État. Pendant onze étés, il l’a joué avec son propre orchestre lors des thés de l’après-midi à Pavlovsk tsariste et avec 400 violons à New York. Et tout dansait, tournait, s’oubliait dans le tourbillon.

Dans « Fledermaus », qui en 1874 a amené l’opérette de jeunesse à son apogée précoce et à sa perfection, Strauss a donné des mots à ce sentiment. «Pour l’éternité. Toujours comme aujourd’hui, si on y pense encore demain ! » Alors les sirènes du bal balbutient : « Dui-du, dui-du ». Ce qu’est la cocaïne aujourd’hui, c’était autrefois une valse.

Cette opérette entre toutes les opérettes, sortie peu après un brutal krach boursier et une épidémie de choléra, est gravée dans l’ADN de la ville, pleurant à jamais sa grandeur d’antan. C’est pourquoi, à la fin de l’année, l’animal frivole et flottant (“Läderklappen” en suédois, “Pipistrello” en italien) sera présenté deux fois au Volksoper de Vienne et une fois à l’Opéra national : pour la 610e fois dans le ” Fledermaus”, qui a également été usé par diverses performances d’invités asiatiques ” – Mise en scène de 1993 au Währinger Belt, seulement pour la 188e fois à la Haus am Ring dans le pompeusement poussiéreux Amusant de 1979.

Toujours complet, un invité au premier rang exhibe fièrement sa cravate dorée Klimt. Dans le Volksoper, il y a plus d’humiliation, un art d’ensemble précis, avec une chose : l’autonomisation des femmes ! – L’huissier Frosch s’est transformé en grenouille en tant que comédien politiquement effronté du troisième acte qui mérite même des huées et un merveilleux retourneur de valse et flotteur sous la forme d’Alfred Eschwé sur le podium du chef d’orchestre. A l’Opéra d’État, cependant, il y a de la splendeur, où les violons philharmoniques chantent de manière sophistiquée, où règne l’opulence, même si les chanteurs s’amusent dans l’isolement. Pas étonnant que Rosalinde, arrivée par avion, ait remplacé un collègue malade il y a quelques heures seulement.

Les choses étaient difficiles pour les Straussen. Toute la famille des musiciens, y compris l’aîné des trois fils, en rivalité avec le père bientôt décédé et éternellement infidèle. C’est pourquoi il voulait lui interdire la musique. Le fringant Schani, avec des boucles sauvages et des moustaches encore plus sauvages. Joseph, créateur de danses symphoniques et délicates, meurt jeune, Eduard, « le bel Edi », est le tiers au sourire forcé qui brûle la musique de la chapelle Strauss dans un autodafé massif en 1907.

Rien n’avait disparu de façon irrémédiable, mais les archives de l’empire Strauss/ß auraient fourni des informations encore plus sensibles sur une des premières formes de production musicale commerciale. Tout comme l’économie s’industrialise à la fin de l’époque Biedermeier et que la ville viennoise se reconstruit à grande échelle, le divertissement se perfectionne également pour répondre aux besoins d’une clientèle de plus en plus nombreuse. Les gens étaient fous de danser, car les hommes et les femmes étaient autorisés à se toucher en public, pendant la polka, pendant le Ländler, mais surtout – et de manière plus étroite – pendant la valse.

C’est pourquoi l’Orchestre symphonique de Vienne célèbre son anniversaire au Konzerthaus à minuit exactement avec le « coup d’envoi avec Strauss ». Leur patron Petr Popelka souhaite « Prosit » en bon tchèque, et le public porte un toast avec des flûtes à champagne en plastique et un piccolo dans un sac en papier. Après les vagues du Danube accompagnées de couples d’étudiants en danse non binaires, les sons sphériques du joueur de cornemuse Nikolaus Habjan traversent la salle avec de nouvelles délices « chauves-souris ». La stridente Ankathie Koi, habillée en prima donna baroque, hurle rustiquement la chanson des potins – un arrangement de Strauss, comme tant de choses – avant de sortir une canette de bière et un rouleau de saucisses de sa haute perruque. Et même sur la plate-forme glacée du « Stadtpark », un « Du-i-du » magique du réveillon du Nouvel An souffle encore quelque part au cours de la nouvelle année.

Après le bouquet est avant le bouquet

Car le matin du 1er janvier 2025, diffusé numériquement via ORF dans 90 pays à 11h15, le point culminant de l’année Strauss avec le plus d’audience approche déjà : le 85e concert du Nouvel An de la Philharmonie de Vienne. Une fois de plus, il n’y a pas de femme sur le podium, mais – pour la septième fois – Riccardo Muti, 83 ans, qui dirige cet orchestre depuis plus de 50 ans.

C’est la première fois que des femmes choisissent de composer cette musique – avec une œuvre de Constanze Geiger (1835-90), qui l’a composée à l’âge de 13 ans : la Valse de Ferdinandus à trois quarts de temps spécialement réorchestrée. Geiger est devenue mère célibataire après une aventure avec le prince Léopold de Saxe-Cobourg et Gotha. Trois mois après sa naissance, Johann Strauss a exprimé sa solidarité avec sa « Valse de la bannière de cricket ». Léopold épousa la baronne von Ruttenstein, qui devint alors silencieuse en tant qu’artiste. Mais il n’y a rien à lire ou à entendre à ce sujet lors du concert du Nouvel An. A la place, « Vin, Femmes et Chanson », une grande valse concertante, délicatement interprétée par Muti.

Comme cette fois, les parties calmes sont les plus belles, les plus emphatiques. La salle dorée du club de musique brille de fleurs couleur saumon, le solo de clarinette de l’ouverture « Gypsy Baron » flotte avec une douceur mélancolique, le Muti des Pouilles murmure la valse vénitienne de la lagune avec subtilité et finesse. Le remix de différents thèmes de l’opérette « One Night in Venice » a été disponible dans neuf arrangements différents peu après sa création en 1883 – une affaire musicale bien remplie dans le style d’un arrière-arrière-grand-père. Mais désormais, le concert sera diffusé numériquement sur les services de streaming à partir du 10 janvier 2025.

Cette fois, neuf des 16 œuvres du concert du Nouvel An étaient du fils de Johann Strauss. La machine à polycopier à son nom, elle fonctionne toujours. Néanmoins, Riccardo Muti, pensif, profite de la fin du concert avant la (également problématique) marche des applaudissements de Radetzky pour souhaiter au monde entier « paix, fraternité et amour ».

Et Johann Strauss est décédé en 1899 en tant que citoyen allemand protestant de Saxe-Gotha. Afin de pouvoir épouser sa troisième épouse, Adele, extrêmement commerçante, après la liaison de sa seconde épouse Lily avec un directeur de théâtre et son divorce. Car ce génie a aussi été intelligemment commercialisé par les femmes – à commencer par sa mère. Berce-moi, John Ausstrich !