“Nuit au clair de lune avec Van Gogh”. Rencontres intimes avec l’art

AGI – Il existe une belle façon de parler et d’interpréter l’art, de s’enthousiasmer et de rêver. Il l’a trouvé Raffaella Arpianiauteur de “Nuit au clair de lune avec Van Gogh – et autres rencontres intimes dans l’histoire de l’art”, publié par Feltrinelli. L’auteur est également connu pour avoir créé le projet « Essential Art », destiné à passionner tout le monde par l’histoire de l’art avec l’ouverture de la chaîne YouTube du même nom qui rassemble aujourd’hui des centaines de leçons informatives et des millions de vues. “Moonlit Night with Van Gogh” est son premier livre : “L’idée – explique l’auteur à AGI – est née comme une évolution naturelle de ma façon de parler de l’art, qui trouve son origine dans les cours que je donne à l’école depuis de nombreuses années et qui en 2020 a vu naître la chaîne YouTube Essential Art, j’en profite essentiellement pour parler des œuvres, des artistes ou des mouvements de manière simple et facilement compréhensible, pour finir ensuite par aborder des thématiques essentielles et identificatoires qui nous concernent tous. En fait Les œuvres d’art fonctionnent comme un miroir dans lequel se retrouver. C’est pourquoi NDLCVG s’adresse aux passionnés d’art, mais pas seulement aux personnes qui n’ont jamais étudié l’histoire de l’art, qui le lisent et qui pourtant le trouvent utile et intéressant.

Est-ce que ça marche avec les jeunes ? “Certainement – souligne l’écrivain – cela dépend de la manière dont l’art est raconté. Si j’ouvrais le livre à la page 36 et m’arrêtais aux dates et aux données, les œuvres deviendraient terriblement ennuyeuses. Si au contraire je disais clairement que l’histoire d’amour entre fr Filippo Lippi et sa sœur Lucrezia Buti ont été le véhicule pour rechercher un épanouissement personnel qui ressemble au bonheur, ou si en décrivant le Christ moqué de Beato Angelico je fais face à la peur de ne rien valoir, les enfants sont préparés, ils sont très bien préparés sur le sujet, donc ils finissent par avoir plus de choses à leur dire, devant l’œuvre, que moi qui les guide dans l’analyse. La question que je pose le plus souvent aux enfants est ‘qu’est-ce que tu vois.’ ?’ C’est-à-dire que ce qu’ils voient dans les œuvres est là, et qu’il n’y a pas lieu d’avoir peur de « ne rien savoir ». Et petit à petit, nous pouvons reconstruire le tableau ensemble, en analysant comme si les indices disséminés sur les toiles ou dans les sculptures. c’étaient des scènes de crime à interpréter. Et nous, historiens de l’art et étudiants des enquêteurs du passé”.

Comment faire comprendre aux institutions compétentes que l’art est un moteur de l’économie ? “C’est un sujet très délicat – dit l’auteur – Il y a des musées qui font des nombres extraordinaires, trop grands, au détriment d’une visibilité et d’une utilisation optimales des œuvres. D’autres lieux, cependant, par exemple de nombreuses églises ou de nombreuses « petites » Les « musées » sont fermés, parce qu’ils seraient confiés à des bénévoles, ou les horaires sont réduits en raison du manque de fonds, de personnel et d’investissements. Cependant, l’art ne doit pas être considéré comme une industrie productive, par exemple comme un outil qui permet par exemple. former des citoyens meilleurs, plus conscients et plus heureux. Paradoxalement, passer plus de temps dans un musée signifie plus de sérénité, une meilleure santé, plus de joie. C’est aussi en ces termes qu’il faut considérer l’art : un outil pour rendre les gens moins malheureux, moins en colère et plus heureux. plus abouties. De nombreuses œuvres sont prêtées pour des expositions ridicules, juste pour faire des numéros et s’accrocher à la propagande de quelque personnage public, mais d’autres sont enfermées dans des réserves. Il faudrait un gros investissement dans l’éducation : mes enfants tombent presque toujours amoureux de l’art et évidemment je les retrouve ensuite autour des expositions et des musées ! Ils m’écrivent souvent, des années plus tard, m’envoyant des photos du Louvre, de la Galerie Nationale ou des Offices : une fois la passion déclenchée, l’art continue de travailler au plus profond de moi. Et cela permet également de maintenir l’économie en marche. »

Un chapitre est consacré à Nike de Samothraceses ailes semblent aussi ressembler à un symbole que l’on voit souvent. Que pensez-vous lorsque vous entendez « Naik » (comme les gens le prononcent par erreur en Italie) ou « Naiki » alors que la prononciation correcte serait Nike telle qu’elle est écrite ?
“En réalité – explique-t-il – notre culture est pleine de traces artistiques qui restent cachées jusqu’à ce que quelqu’un les révèle, auquel cas l’art remplit son rôle, c’est-à-dire qu’il nous permet de voir la réalité d’un point de vue nouveau et différent également pour la Niké de Samothrace. . Je fais remarquer aux enfants qu’il y a une grande similitude entre la marque des chaussures qu’ils portent et le travail que nous étudions, ils s’illuminent, comme s’ils avaient découvert un monde, la même chose se produit dans de nombreux autres cas. les enfants sont étonnés et stupéfaits lorsqu’ils découvrent que le fameux salut romain vient du tableau de David “Le Serment des Horaces” de 1784, devenu le symbole de la Révolution française. Et l’autre jour, une étudiante en a été frappée. Je l’ai associé au narcissisme endémique de notre époque, à l’œuvre du Caravage dont je parlais, ce qui n’est pas un hasard si c’est la moitié de la couverture de mon livre”.

Parlons de l’idée de la chaîne YouTube:
“Il est né de la nécessité de produire des cours pour mes élèves pendant la pandémie. Les premiers cours – explique Raffaella Arpiani – étaient précipités et approximatifs, je les enregistrais entre un cours en ligne et un autre. Puis, progressivement, j’ai commencé à les rendre plus précis. Et ils sont devenus des centaines. L’accueil a été immédiatement excellent et extraordinaire. Je reçois continuellement des commentaires positifs d’étudiants, notamment d’étudiants universitaires, et de collègues qui les utilisent en classe, ou pour revoir un podcast en cours ! va au travail, en marchant ou au gymnase, confirmant qu’il existe une grande soif de contenu et de culture. Beaucoup de gens m’écrivent que même s’ils ne sont plus très jeunes et n’ont jamais étudié l’art auparavant, ils peuvent aborder les sujets sans problème. ça fait peur, au point de devenir passionné. Ce que j’aime le plus, c’est qu’il y a une ambiance de bienveillance sur ma chaîne. J’accueille volontiers les critiques, si elles sont constructives, consciente que beaucoup de leçons sont imparfaites (je n’en fais pas). type de post-production et de tournage au début après avoir beaucoup étudié et avoir préparé les documents dont j’ai besoin !), mais je crois que la gentillesse et les sourires sont contagieux, alors comme on le sent, celui qui m’écoute ou me lit s’adapte alors au même ton de communication”.

Mais pourquoi Van Gogh ? “C’était un personnage merveilleux et complexe – souligne l’auteur – que nous connaissons souvent pour son histoire dramatique. Pour moi, c’est un merveilleux exemple pour parler de fragilité, de diversité, d’isolement. Combien de fois nous sommes-nous sentis mal par rapport aux autres ? Ici, pratiquement toute sa vie. Parler de lui et montrer ses œuvres nous fait déjà un peu sentir chez nous : nous sommes bien comme nous sommes, nous disent ses peintures, c’est très romantique, très évocateur ! ce n’est pas un livre sur Van Gogh. On imagine pouvoir entrer dans l’un de ses tableaux et s’allonger pour observer le ciel étoilé et la lune à l’ombre d’un de ses arbres aux troncs noueux, ou assis sur le quai du port. les pensées de Rhône Ecco nous viendraient à l’esprit ? Toutes celles que nous ferions quand nous pourrions être recueillis, dans l’intimité de nous-mêmes. Parce que c’est aussi ce qui nous permet de dialoguer profondément avec nous-mêmes. C’est pourquoi « Nuit de lune avec Van ». Gogh’ a pour sous-titre : et autres rencontres intimes de l’histoire de l’art. Les peintures et les sculptures sont pour moi comme des miroirs disséminés dans les musées du monde entier. Nous les regardons et ils nous regardent. Nous les observons et nous pouvons y trouver les enjeux et les urgences qui nous concernent de près. On peut entrer et sortir des œuvres de Giotto, Michel-Ange, Caravage ou Kandinsky. Mais aussi de statues classiques, ou de Donatello et Masaccio”.

Nous sommes souvent hantés par des questions existentielles telles que : comment réussir, comment affronter la peur de l’échec, comment se libérer de la culpabilité ou d’une relation toxique avec un narcissique…” Les questions auxquelles l’art peut répondre sont potentiellement infinies – continue l’écrivain – C’est pourquoi j’ai écrit ce livre. Il capture tout l’esprit du livre du Caravage (ou). qui pour lui), qui se reflète dans cette source d’eau qui représente sa prison, mais à l’intérieur il trouve le reflet de la nuit étoilée de Van Gogh. Et c’est ainsi que cela fonctionne avec l’art : quand on regarde, même ce qui peut paraître problématique, merci. à l’art, il se transforme en pensée, en évocation, en réflexion supérieure. Le narcissique devient même un rêveur qui lève les yeux et trouve en lui les étoiles de Van Gogh”.