Objets et peintures de l’écrivain Osvaldo Lamborghini sont exposés à partir de mercredi

Mardi prochain, le 13 septembre, s’ouvre l’exposition Osvaldo Lamborghini. Copiste matériel, salle 502 du CCK, Sarmiento 151, Ville de Buenos Aires. Avec une entrée gratuite et sans réservation pour l’entrée du public, disponible du mercredi au dimanche de 14h à 20h, l’exposition se termine le 12 novembre de cette année.

Cette proposition contient des éléments inconnus du public argentin et appartenant au Fonds Osvaldo Lamborghini. Il est conservé aux Archives IIAC (Institut de Recherche en Art et Culture Dr. Norberto Griffa) de l’Université Nationale de Tres de Febrero, offert par Elvira Lamborghini, fille de l’écrivain, qui l’a ramené au pays vers 2015. – sans aucun soutien institutionnel – de la ville de Barcelone, en Espagne, où Osvaldo a vécu entre 1980 et 1985, année de sa mort.

Le Fonds Osvaldo Lamborghini (visible sur le web : archivoiiac.untref.edu.ar/fondo-osvaldo-lamborghini), contient plus de huit cents pièces qui comprennent des collages, des peintures, des dessins et divers objets intervenus, ainsi que des cahiers, des boîtes et des étuis à cigarettes. . C’est-à-dire la production de l’écrivain dans son appartement-atelier, où il s’est confiné pendant les deux dernières années de sa vie.

L’exposition est un exemple de production visuelle et d’objets, davantage d’ébauches et de feuilles dactylographiées qui aspirent à la matérialité du livre, ainsi que des dessins qui renvoient au tableau ; ensemble de pièces dont la mutation permanente va du manuscrit à l’esquisse, qui n’est ni livre ni peinture, mais provoque cette vision finale instable comme expérience esthétique de l’ensemble.

Quelque chose que le texte curatorial définit comme une lutte de langages qui, à son tour, produit des couplages brutaux entre visualité et écriture. Le commissariat est confié à Paola Cortes Rocca et Agustina Pérez, avec la production par l’équipe du CCK et la conception de l’exposition par Melina Raed.

Osvaldo Lamborghini (1940-1985) a publié El fiord (1969), Sebregondi rétrocède (1973) et Poemas (1980), un total de moins d’une centaine de pages qui l’ont inscrit comme écrivain culte, et dont la lecture a marqué à jamais la littérature argentine. le XXe siècle, en dehors de la présence décisive de Jorge Luis Borges. Dans les années 70, il a scénarisé la bande dessinée ¡Marc!, ainsi que diverses bandes dessinées. Avec Germán García et Luis Gusmán, il fonde la revue Literal.

La salle d’exposition est divisée en trois espaces : Écrivain, scribe, calligraphe (1969-1981) ; Le lire, c’est le voir (1982-1985) et Pictionario (1940-∞). Il contiendra des pages manuscrites des histoires « El pibe Barulo », « La causa justa » et « Sebregondi se excessif » ; une vitrine avec le dispositif écrit-visuel-objectif Théâtre de Chambre Prolétaire (TPC) ; une fresque murale avec des dessins, des peintures, des collages et des images avant et après Lamborghini (de Goya aux mises en scène de Carri et Lang), conçue par Cortes Roca ; ainsi qu’un écran géant où est projeté du matériel documentaire sur le TPC, réalisé par Pérez.

Même si le recyclage va de vieilles revues pornographiques à des textes et du matériel scolaire, les conservateurs indiquent que l’ensemble répond à un objectif : « comme le soutenait Oscar Masotta avec son ‘nous dématérialisons’, l’avant-garde des années 60 et 70 a préféré donner naissance à des expériences aussi uniques que éphémères, plutôt que de produire des objets appelés œuvres. Lamborghini rejoint ce projet, mais en optant pour la voie inverse. Dans son cas, il s’agit d’une matérialité supplémentaire, d’un engagement envers ce degré zéro de matière verbale et visuelle qui souligne un processus créatif qui ne trouve pas sa forme définitive dans le livre ou la peinture.

Pour Agustina Pérez : « Celui qui hier encore écrivait des œuvres comme Sebregondi recule, abandonne la conception aseptique de la page, conception qui non seulement avait été remise en question depuis longtemps par Stéphane Mallarmé, mais qui ne constitue en outre aucune « essence » de la littérature. , comme le montrent les manuscrits enluminés médiévaux. Sa production, qui s’oriente en même temps vers le web, remonte au Moyen Âge, ne s’accorde pas avec l’autonomie hygiénique des pratiques qui continuent de prévaloir. Dans l’œuvre de l’auteur, il existe un continuum exaspéré dans ce « texte unique » qui traverse diverses œuvres, arts, supports, outils et matériaux. « Une écriture encombrée, débridée et désespérée qui utilise tous les moyens pour s’accomplir. »

Pérez, chargé de la transcription et des notes de la prochaine publication en fac-similé du Teatro Proletario de Cámara en quatre volumes, par Editorial Nudista, Río Tercero, Cordoue, revient sur le fait que dans « les deux dernières années de sa vie, Lamborghini déjà Il n’écrit pas, comprenant l’écriture en termes classiques, et il se consacre à la production de plus d’un millier de pièces artistiques dans d’autres formats. Cependant, je pense qu’il faut être littéral lorsque, dans le Théâtre de chambre prolétarien, l’auteur évoque le caractère « grimaçant » de son abandon de l’écriture. Grimace, geste, moue : en tout cas, il s’agit plutôt de faire semblant de ne plus écrire, alors qu’en réalité on continue d’écrire, uniquement par d’autres moyens.

Comme un jeu du passé dans le présent, et soulignant la validité du travail de Lamborghini, parmi les dossiers TPC, l’un d’eux est ouvert où apparaît une photo couleur d’un couple politique célèbre, des roses imprimées sont attachées au haut découpé, et porte le titre dactylographié : Général Perón et Isabel (La Caótica). Peut-être que le public associera le malentendu à cette Pampa qui ne permet plus les plaisanteries, et pensera : ici, au présent, est arrivée Ma Loi, la réincarnation d’Isabel La Caótica, mais sans pompe funèbre.