Année après année, l’histoire musicale occupe une place prépondérante à Nashville, si centrale qu’elle soit dans la façon dont la marque Music City est commercialisée dans le monde extérieur. Lorsqu’une légende imposante passe, comme Loretta Lynn l’a fait cette année, nous nous attendons à des hommages respectueux et publics d’autres stars de la country, comme le medley qui a ouvert la dernière émission des CMA Awards. Mais en tant qu’observateur attentif des multiples scènes musicales et secteurs de l’industrie de la ville, je peux attester que la formation et la mise en lumière de l’héritage musical ne se sont pas limitées à des formes bien établies en 2022.
Repousser les limites de l’héritage
La mort de Naomi Judds, juste un jour avant l’intronisation des Judds au Country Music Hall of Fame, a nécessité une improvisation minutieuse. je été témoin la cérémonie, et j’ai senti comment son ton habituel de dignité familiale avait un peu changé pour permettre l’expression d’un nouveau chagrin. La dernière tournée des Judds étant déjà prévue, la fille et partenaire de chant de Naomi, Wynonna, est entrée dans un nouveau rôle : interprète et gardienne de la mémoire, chantant chaque soir aux côtés de chanteurs invités qui se comptent parmi les nombreux enfants spirituels du duo.
John Prine a fait l’objet d’hommages somptueux à sa mort en 2020. Cette année, cependant, l’entretien de sa mémoire est devenu un projet en cours, une suite d’événements d’une semaine, allant des spectacles multi-artistes Ryman à une soirée à un rapide – un joint alimentaire qui a traduit l’empathie chaleureuse et les bizarreries folkloriques pour lesquelles il était connu en collecte de fonds caritative.
Mais ne noter que les célébrations de ceux qui sont décédés reviendrait à négliger les façons importantes dont les traditions vivantes ont été honorées en 2022. album remarquable de Tennessee Sate’s Aristocrat of Bands a uni les lignées des fanfares HBCU et de la musique gospel, les contributions d’étudiants musiciens et de sommités du gospel, dans le processus, aidant à assurer l’avenir du programme historique AOB. L’intégration dans la salle de musique a été l’un des reportages de terrain les plus exaltants que j’ai faits cette année.
Et de l’une des voix les plus poétiques de la scène hip-hop de Nashville, Ron Obasi, qui fait partie du collectif Third Eye, est venue une chanson nommant les héros locaux et les prédécesseurs du point de vue d’un natif de Black Nashville. Il a comparé son bousculade ambitieuse à celle de l’artiste entrepreneurial et éducateur communautaire Quanie Cash et de la centrale de baseball Mookie Betts, qui sont toutes deux venues ici avant lui.
Danse, danse (pop) révolution
Il y a des moments où la musique de danse devient partiellement underground, mais elle ne s’en va jamais vraiment. En 2022, le son et l’énergie de la musique de danse ont été réabsorbés dans la pop, et souvent d’une manière qui faisait un clin d’œil à la culture des clubs comme source d’inspiration. Beyoncé a réussi à la plus grande échelle, avec une exploration séquencée avec élégance du plaisir et du pouvoir de la musique house, invoquant les pionniers noirs et queer de la forme d’art dans le processus, y compris Grace Jones. Drake y est allé aussi. Et le groupe Seratones aussi.
Au et album sorti par New West, un label indépendant basé à Nashville, centré sur les racines, ils ont traité les textures synthétiques du disco comme une tradition riche en émotions avec laquelle jouer, par moments, en écho aux sons extatiques de l’ancienne Nashvillian Donna Summer.
Dans une interview il y a près d’une décennie, Miranda Lambert m’a dit qu’elle avait peu d’intérêt pour les remixes de danse de ses chansons, malgré le nombre de ses pairs qui se sont essayés à la pratique. Mais quand je me suis à nouveau assise avec elle cette année, elle m’a expliqué qu’elle avait changé d’avis et avait commandé un remix house tropical d’un single avec les commentaires de son frère, qui est gay, dans l’espoir de donner à ses fans queer quelque chose pour la piste de danse. .
Dans la scène des groupes à cordes à l’ancienne, Jake Blount a même utilisé des éléments acoustiques pour se rapprocher des grooves disco à quatre sur le sol et des cordes dramatiques.
Des albums qui contiennent des multitudes
Jake Blount a fait ses expériences sur un album conceptuel de haut niveau qui a déroulé un scénario afrofuturiste. À travers des enregistrements de terrain a capella radicalement réinventés, des liturgies parlées, des couplets rappés et des notes de pochette, qu’il disséqué pour moiil dépeint des survivants d’une apocalypse environnementale trouvant un nouveau sens dans les chants de leurs ancêtres.
L’idée d’un album en tant que collection de musique destinée à être entendue en même temps peut sembler presque pittoresque maintenant, son importance érodée par la façon dont TikTok et les principaux placements de listes de lecture en streaming peuvent propulser des chansons apparemment aléatoires à la popularité virale. Je pense donc qu’il convient de noter la résurgence des albums conceptuels et des cycles de chansons cohérents cette année, en particulier dans les domaines roots et country.
Cela s’applique non seulement au travail de Blount, mais aussi à celui de Leyla McCalla. Elle a fouillé dans les archives de la première station de radio indépendante d’Haïti et a façonné une histoire rythmiquement vivante, politique et personnelle de la relation entre Haïti et les États-Unis autour de morceaux de cet audio.
Tyler Childers a pris ce qui peut être une forme musicale austère – le country gospel – et a enregistré un ensemble de ces chansons de trois manières différentes. Une version présente un groupe live maigre et vigoureux et à l’autre extrême, les performances ont été démontées, réassemblées et mises en boucle pour un effet surréaliste.
Ingrid Andress a réalisé un album d’auteur-compositeur-interprète country-pop qui a subtilement sondé la flexibilité des valeurs sonores et morales du pays, une approche de recherche sur laquelle je lui ai posé des questions lorsque je lui ai rendu visite chez elle pour un entretien, alors que sur un cycle de chansons entraînantes et roots, Adeem the Artist a fait sa part décousue et extrêmement intelligente pour contrer les récits troublants de race, de sexe et de classe qu’ils ont repris dans certaines chansons country modernes.
Mais aucun artiste ne s’est engagé à un concept plus complètement ou avec fougue qu’Ashley McBryde. Elle a créé une petite ville ouvrière avec ses copains auteurs-compositeurs, puis les a enrôlés pour jouer des rôles dans le casting de personnages salés qu’elle imaginait vivre là-bas. Elle était si déterminée à transmettre la personnalité de chaque protagoniste qu’elle n’a elle-même chanté que le plomb sur une poignée de chansons.
