Daniel Kitson est le comédien qui a refusé de suivre le chemin du succès
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Un humoriste peut-il se livrer à des discussions publiques sans être en faillite éthique et artistique ?
Pour avoir une réponse à cette question, je me suis rendu au petit théâtre The Albany, au sud-est de Londres, où la comédienne britannique Greta Garbo, Daniel Kitsonjoue son nouveau spectacle “Collaborateur”. Il était plus facile de trouver une place que prévu. “Ma campagne de plusieurs décennies pour devenir moins populaire a finalement donné des résultats”, écrit Kitson dans son e-mail, lorsqu’il signale une semaine avant le début du match qu’il reste encore des billets à acheter.
Le comédien du Yorkshire, aujourd’hui âgé de 47 ans, a connu un grand succès en remportant le grand prix au Edinburgh Fringe en 2002. Depuis, il a fermement refusé de suivre le chemin qui lui était tracé vers le succès grand public.
Kitson ne fait pas d’émissions spéciales Netflix, pas de panels comiques, pas d’interviews, pas de podcasts, il n’est pas sur les réseaux sociaux et il ne fait pas de grandes tournées promotionnelles. Il communique uniquement via une liste de diffusion où il indique à ceux qui se sont inscrits où aura lieu le prochain concert. De cette manière, il a construit peut-être la carrière de stand-up la plus admirée du Royaume-Uni. Sa base de fans n’est pas énorme, mais farouchement fidèle et il est régulièrement présenté comme le grand favori et le modèle parmi ses collègues.
“Il te fait du mal”, dit l’humoriste Stewart Lee en un Le portrait du Gardien par Kitson, “parce qu’il fait ce que vous devez faire et il le fait avec brio”.
L’accès difficile dans un L’époque où nous sommes habitués à pouvoir tout diffuser à la demande n’a probablement pas été mauvaise pour la création de mythes autour de Daniel Kitson, mais la clé est la qualité de son travail. Ses one-man shows ambitieux peuvent être qualifiés d’expérimentaux et de déconstruction de la forme. En même temps, il n’est pas aussi manifestement « cool » et « vif » que, par exemple, Stewart Lee mentionné précédemment, qui évolue souvent dans un territoire similaire.
Kitson se distingue par sa capacité à faire du stand-up avec tout son cœur. Des sujets tels que la solitude, la tristesse, le bonheur, l’amour réciproque et non partagé sont abordés. La sincérité totale de Kitson et sa tolérance zéro envers les clichés font qu’il ne sombre presque jamais dans la sentimentalité. Justement, la lutte contre les clichés et contre le « storytelling » est l’un de ses thèmes les plus récurrents. À quel point nous sommes sélectifs dans notre mémoire, à quel point les histoires que nous racontons sur nous-mêmes et sur le monde obscurcissent plus qu’elles n’expliquent.
pullquoteL’entrée de Daniel Kitson dans “Collaborateur” est qu’il déteste généralement l’interaction avec le public
Le scepticisme des histoires est également un thème récurrent dans le nouveau spectacle, qui semble avoir finalement été complet (au moins le jeudi soir de fin juillet, lorsque je m’assois). Cependant, le format est nouveau pour Kitson. “Collaborator” est son anti-version de la tendance avec travail de foule – ou l’interaction avec le public – qui est devenue un fléau dans le monde du stand-up. Les comédiens se sentent obligés de publier des clips sur les réseaux sociaux plus rapidement qu’ils ne peuvent produire du nouveau matériel. La solution a été de filmer des moments spontanés lorsque vous parlez/interagissez avec des personnes dans le public. Essayer de tirer quelque chose d’amusant de ce sur quoi les gens au premier rang travaillent est passé d’un outil destiné à adoucir la foule pour le spectacle, à devenir de plus en plus le spectacle lui-même.
L’entrée de Daniel Kitson dans “Collaborator” est qu’il déteste généralement l’interaction avec le public. Il le trouve créatif en faillite, éthiquement douteux et généralement désagréable.
L’idée de la performance est une version inversée des clips de travail de foule sur Instagram et Tiktok. Au lieu que le comédien s’en prenne à quelqu’un dans le public, le public est taquiné collectivement avec le comédien sur scène, bien qu’avec des répliques que le comédien a écrites pour nous. Kitson a réalisé un scénario avec environ 200 rôles et tous les spectateurs en reçoivent une copie avec leurs répliques marquées. Ceux qui ne veulent absolument rien dire obtiennent des “parties non parlantes”. Il est demandé au reste d’entre nous de parler fort et rapidement et de ne jamais « jouer » en aucun cas. Puis ça commence.
Ou sur un ce n’est pas le cas. C’est une pièce sur une pièce qui ne démarre jamais. Kitson insiste pour que nous fassions un spectacle ensemble, que ce soit innovant et étonnant, mais “nous” n’arrêtons pas de l’interrompre. Nous pensons que tout cela ressemble à des « conneries ». Nous voyons surtout un narcissique chauve se gratter le nombril. En quoi est-ce quelque chose qui change radicalement la dynamique du pouvoir, par rapport à l’interaction habituelle du public lorsque vous avez écrit ces mots que je dis ?
pullquoteIl crie que nous devrions être reconnaissants que nous, simples plébéiens avec nos voix stupides, puissions lire les lignes d’un génie déclaré et scénariste primé
L’Albany est un théâtre d’arène, donc le public entoure la scène où Kitson se promène en jouant le rôle d’une diva de plus en plus lésée, assaillie par des questionneurs de tous bords. Il crie que nous devrions être reconnaissants que nous, simples plébéiens avec nos voix stupides, puissions lire les lignes d’un génie déclaré et d’un scénariste primé. “C’est comme jouer au football avec les jambes de Gary Lineker.” “Lineker a 63 ans”, déclare quelqu’un dans le public. “Pas sa jambe actuelle!” rugit un Kitson cramoisi.
On m’a confié le rôle du “n°102”. C’est une fête où Kitson tente de nous convaincre qu’il s’agit bien d’une soirée « radicalement collaborative » et que toutes les personnes présentes jouent un rôle décisif pour que cela fonctionne, aussi modeste que soit notre rôle. Quelqu’un dans le public se plaint de n’avoir que deux lignes. «Je l’ai fait. Goth. Quatre. Des mots », dit la personne devant moi. “J’en ai trois”, dis-je du mieux que je peux. J’ai une limitation dans mon anglais que je ne peux pas gérer ème– le son. Kitson dit : “Maintenant, écoutez, il y a des gens ici qui ne diront qu’un seul mot pendant tout le spectacle.” “Vraiment?” quelqu’un répond.
C’est un assez bon résumé de ce à quoi ressemble la série. Ma précédente connaissance de Daniel Kitson repose principalement sur des enregistrements audio d’anciennes performances qu’il a postés sur Bandcamp (il n’y en a cependant aucun des dix dernières années). Comparé à ceux-ci, « Collaborateur » se concentre davantage sur les plaisanteries délicieuses et moins sur son côté émotionnel. Quoi qu’il en soit, c’est un régal de le voir enfin. Cet Anglais du Nord barbu, aux lunettes épaisses et aux erreurs d’élocution de toutes sortes, est si naturel sur scène. Et très drôle.
2024-08-13 06:10:08
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