«On ne sort jamais du syndrome de l’imposteur»: la star australienne Odessa Young

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Odessa Young était suffisamment confiante pour déménager de Sydney à Los Angeles deux jours seulement après ses 18 ans, puis, deux ans plus tard, pour arracher des souches et déménager sur la côte opposée parce que “New York est juste plus mon genre de ville”. Mais quand elle a lu le scénario de Shirley – dans laquelle elle joue aux côtés d’Elisabeth Moss, Michael Stuhlbarg et Logan Lerman elle pensait qu’elle avait peu de chances de décrocher un rôle qui était largement considéré comme l’un des endroits les plus chauds d’Hollywood pour une actrice de sa génération.

“Tout le monde était envoyé et il y avait beaucoup de discussions sur la qualité du rôle”, a déclaré la jeune femme de 22 ans depuis son domicile à Williamsburg, la banlieue de Brooklyn qui est devenue le domicile de nombreux expatriés australiens.

Elle avait 20 ans à l’époque, ce qui était à peu près approprié pour le personnage de Rose, une jeune épouse à la fin des années 1940 dont les plans pour poursuivre ses études universitaires sont perturbés par la grossesse et une relation complexe avec la romancière Shirley Jackson (Moss) et son mari conférencier Stanley Hyman (Stuhlbarg), qui l’invite ainsi que son mari universitaire en herbe Fred (Lerman) à partager leur maison de randonnée.

Mais parce que le rôle exigeait une certaine maturité, Young dit: “On m’a dit qu’ils parlaient d’actrices de quelques années de plus que moi, et je me disais:” Je n’obtiendrai jamais ça “. Je veux dire, je jouais encore haut les écoliers, donc c’était un acte de foi de me laisser passer de ce genre de rôle à une femme qui est enceinte et qui essaie de fonder une famille et d’être une épouse et, vous savez, de lutter avec son intellectualité. “

Elisabeth Moss en tant que romancière (réelle) Shirley Jackson et Odessa Young en tant que Rose fictive à Shirley.

Personne ne pourrait dire que Young a complété le CV avec un tarif standard pour les adolescents. Son travail australien comprend des performances exceptionnelles dans l’inspiration Ibsen de Simon Stone La fille et la dramatique familiale sombre de Sue Brooks Recherche de grâce. Mais c’étaient des filles plutôt que des femmes. Rose, concède-t-elle, est vraiment son premier rôle “adulte”, et c’était une opportunité pour laquelle elle était plus que prête.

“Je pense que certaines des fictions les plus importantes sont du point de vue des adolescents”, dit Young. “Mais quand vous êtes dans un” drame de lycée “, vos camarades de classe ont le même âge que vous. Et c’est évidemment incroyable et amusant, et bien souvent vous travaillez avec certains des meilleurs acteurs de votre génération, mais j’ai J’ai toujours aimé me sentir comme le jeune sur le plateau uniquement parce que je peux admirer des acteurs qui ont vécu ma vie avant moi et qui peuvent donner un sentiment de sagesse. Je pense simplement que c’est la scolarité la plus incroyable. “

Elle admet volontiers qu’elle n’est pas allée à l’école d’art dramatique. “C’est la honte perpétuelle”, plaisante-t-elle.

Vous devez sûrement le secouer maintenant? “À peine. Vous ne sortez jamais du syndrome de l’imposteur.”

Shirley le réalisateur Josephine Decker dit qu’ils considéraient “une tonne d’actrices vraiment incroyables” pour Rose, mais ont été influencés par l’audition de Young “parce que c’était si sauvage”.

«C’est une rose sauvage, pas une jolie, jolie rose soigneusement taillée dans un jardin», explique Decker. “Elle est épineuse et invincible d’une certaine manière. Elle a apporté beaucoup de résistance à l’audition et cela semblait honnêtement différent de presque toutes les autres bandes. Je me sens reconnaissant d’avoir pu travailler avec elle.”

Shirley est une étrange bête de film. Rose et Fred sont des personnages fictifs, mais Shirley et Stanely sont réels – ou, en tout cas, basés sur de vraies personnes. Le scénario, de Sarah Gubbins, est adapté du livre du même nom de Susan Scarf Merrell: un roman qui mélange la biographie, des éléments du style d’écriture de Jackson – son fort était une sorte d’horreur gothique avec un accent particulier sur la dynamique du pouvoir entre femmes – et une histoire entièrement inventée.

Le film commence assez simplement avec Rose et Fred dans un train à destination de la ville universitaire de Bennington. Il est ravi de rencontrer son directeur de thèse (Stanley); elle est ravie de rencontrer l’auteur du buzzy New yorkais histoire courte La loterie. Mais dès qu’ils pénètrent dans le monde de Shirley, les choses deviennent beaucoup moins transparentes.

A l’heure, Shirley ressemble à un film de maison hantée, le bâtiment semblant aspirer la couleur et la vie de Rose. À d’autres, il pousse les bords d’une romance lesbienne. À la fin, avec une Rose nouvellement assurée enfin capable de sortir de l’orbite de Shirley, le film offre plusieurs lectures possibles – dont au moins une pourrait impliquer Rose et Shirley étant des aspects du même personnage.

Cette fin ouverte, dit Young, était délibérée. “Cela pose la question de savoir si l’histoire que vous regardiez se repliait sur elle-même, un peu comme un trou de ver fonctionne dans l’univers, et vous viviez, vous savez, l’histoire d’une femme à deux moments différents de sa vie” , et la graduation de cette jeune femme en ce qu’elle devient. “

«J’aime être mis au défi en tant qu’acteur et c’est très évident lorsque vous lisez un script pour la première fois, que vous le fassiez ou non.

Odessa Young

“Leur relation est tellement excitante car elle reflète ce que Shirley fait dans son écriture”, ajoute Decker de la dynamique chat-souris entre la paire. “Elle a généralement un personnage féminin qui est un peu plus misanthrope mais qui est vraiment hilarant, puis un personnage qui est excellent en boulangerie et qui s’entend bien avec les hommes et avec d’autres êtres, et qui est plutôt charmant et généreux. Et pourtant, ces deux personnes sont des amis très proches dans beaucoup de son travail.

“Sont-ils la même personne, ces deux côtés d’une conscience, les deux côtés de Shirley qu’elle est toujours en train de travailler, de travailler, de travailler? Nous voulions que ces questions soient à l’intérieur du film.”

C’est une affaire complexe, et qui ne manquera pas de consolider la réputation de Young en tant que talent sérieux à la hausse – et dont les choix en disent long sur son instinct et son intellect.

Elle n’évite pas délibérément ce que vous pourriez appeler des histoires “accessibles”, mais elle admet qu’elle est attirée vers l’extrémité la plus charnue du spectre. Elle a fait un film de lycée l’an dernier dans Nation d’assassinat – mais c’était une critique sanglante de l’ère des médias sociaux et de la pression que les enfants ressentent pour maintenir une sorte de version filtrée et organisée de ce qu’ils imaginent qu’on attend d’eux.

Plus tôt cette année, elle a tiré Le stand – une série télévisée basée sur un roman de Stephen King sur une pandémie mondiale: écrite dans les années 1970, mise à jour dans les années 1990, et maintenant, soudainement, terriblement pertinente. C’est peut-être la chose la plus opportune qu’elle ait jamais faite, pour le meilleur ou pour le pire.

“Nous avons eu quatre jours pour tirer avant le verrouillage à Vancouver, mais je pense qu’ils ont pu brouiller certaines choses et ne pas avoir à tirer davantage”, dit-elle. “Soit les gens vont vraiment l’apprécier, soit ils voudront ne rien avoir à faire avec ça parce qu’ils viennent de le vivre.”

Avec le prix AACTA de la meilleure actrice principale pour The Daughter en 2016.

Avec le prix AACTA de la meilleure actrice principale pour The Daughter en 2016.Crédit:Caroline McCredie

Ce que vous ne trouverez pas sur sa liste de crédit – jusqu’à présent, au moins – est une romance ou une comédie.

“Je vois qu’il y a peut-être un modèle qui émerge, ce fil des rôles les plus sombres”, dit Young. “J’aime être mis au défi en tant qu’acteur et c’est très évident lorsque vous lisez un script pour la première fois, que vous le soyez ou non.

“Je pense aussi que cela dépend beaucoup de l’intention de la pièce elle-même, qu’elle soit solide. Parce que si vous pensez que tout ce que j’ai fait est un bon ou un mauvais film, je dirais que chaque morceau de Le travail auquel j’ai participé a une intention très distincte. Et je pense que ce n’est qu’une des choses les plus importantes de la création de l’art et du cinéma – qu’il vise à éclairer, à informer ou à changer.

“Il doit juste y avoir ce genre de désir passionné derrière la raison pour laquelle les cinéastes veulent créer quelque chose, et cette humeur, cette énergie, saigne à tout le monde sur le plateau. C’est à ce moment-là que vous pouvez être sûr que ce que vous faites est significatif.”

Peut-être en raison de son manque de formation formelle, d’un décor de cinéma ou d’une salle de répétition de théâtre, n’est pas seulement un lieu de travail pour Young. C’est un lieu d’apprentissage, de collaboration, de croissance. Un endroit où, dit-elle, “vous travaillez ensemble en tant que communauté, et c’est l’école, et vous ne vous présentez pas simplement et ne faites pas ce que vous vouliez faire. Vous devez apprendre à travailler avec les autres et comment être malléable, et comment lire une pièce et comment s’insérer dans cette pièce. “

Le processus créatif lui-même était le sujet de la fonctionnalité précédente de Decker, Madeline’s Madeline, un remarquable morceau de danse hybride / théâtre physique / drame narratif axé sur la relation entre le chef d’une troupe de théâtre expérimental de New York (Molly Parker) et l’adolescente brillante mais clairement troublée (Helena Howard) dont l’histoire personnelle devient le carburant de la nouvelle production de l’entreprise. C’est un travail auto-excoriant qui dépeint le réalisateur comme un exploiteur vampirique de sa jeune star.

Il y a des échos de cette dynamique dans Shirley aussi, l’écrivain «volant» des moments de la vie de sa jeune invitée, et la met au travail en tant que femme de ménage de facto, en échange de la chance d’être en présence de «grandeur».

Est-ce donc ce que c’était que de travailler pour Decker, qui est considéré comme l’un des nouveaux talents les plus brillants de l’entreprise (et dont le prochain projet, un film pour jeunes adultes pour Apple appelé Le ciel est partout, est susceptible de la mettre beaucoup plus fermement dans le courant dominant)?

“Elle fait partie de ces réalisateurs qui aiment repousser les frontières et brouiller les frontières entre le public et le privé, notamment en termes de performances”, explique Young.

Elle était à l’aise avec la méthode de travail de Decker, mais en règle générale, elle ajoute: “Je ne dirais pas que je fais nécessairement confiance aux acteurs qui utilisent principalement la thérapie. C’est évidemment une grande force pour un acteur de sortir le personnel et de faire le rendre public quand c’est nécessaire, mais vous devez avoir la conscience de soi et la connaissance humaine pour comprendre quelles sont les limites à cela.

“C’est un peu l’effort entier, pour trouver cette ligne vraiment mince entre” bon pour vous “et” bon pour le personnage “.”

Young n’est pas un de ces acteurs qui s’affairent à peaufiner leur profil sur les réseaux sociaux. Elle est sur Instagram, mais a déclaré dans le passé qu’elle était angoissée de participer ou non à cet espace.

Une partie de la raison pour laquelle elle a déménagé de Los Angeles à New York il y a deux ans était d’avoir une vie qui ne dépendait pas uniquement de l’industrie. “Il est plus facile d’être simplement une personne ici. New York est juste un endroit où vous pouvez avoir plus d’interaction avec la ville elle-même plutôt que de planer au-dessus d’elle comme tout le monde semble le faire à Los Angeles.”

Mais la vie isolée a rendu la distance de sa famille en Australie trop réelle.

“Ça a été assez difficile”, dit-elle. “Je n’ai jamais pensé que cela pourrait se sentir aussi loin qu’aujourd’hui.”

Pourtant, New York commence à se sentir comme à la maison. Et alors qu’elle se rapproche provisoirement d’une ré-émergence, il y a une pression pour assouplir les règles contre la consommation d’alcool en public, pour rendre la ville plus conviviale pour les vélos et les piétons – en général, pour l’ouvrir à ses habitants.

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«C’est comme si le virus gardait tout le monde à l’intérieur, et ces bouleversements politiques, cela unissait en fait les gens. Il y a des gens que je connais qui vivent ici depuis plus d’une décennie, et ils disent que c’est finalement comme s’ils arrivaient dans le New York, ils ont toujours voulu déménager. Je pense que c’est vraiment magnifique. “

Shirley est dans les salles à partir du 9 juillet.

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