Opéra à Bruxelles et Anvers : Un happy end doré pour Noël

Il n’est pas toujours nécessaire que ce soit Humperdinck. Dans les trois grands opéras belges, Hansel et Gretel, y compris la sorcière extrêmement incorrectement brûlée, n’ont aucune popularité, mais à Bruxelles et à Anvers, d’autres expériences d’enfants ont été au centre de premières à l’approche de Noël. Au Théâtre de la Monnaie, ce fut même une série de premières à guichets fermés, pour lesquelles le librettiste Royce Vavrek, le spécialiste du son de films Mikael Karlsson et le réalisateur Ivo van Hove, expérimenté dans les adaptations d’Ingmar Bergman, se sont associés dans New York : Ils sortent la dernière œuvre du maître du cinéma suédois, la saga familiale nostalgique et autobiographique de « Fanny et Alexander » (1982). créer un nouveau théâtre musical de langue anglaise. À Bruxelles, remarquez, pas à Stockholm.

Et même le van Hove, par ailleurs minimaliste, se permet cette fois un peu de brillance et d’opulence, même s’il n’est projeté et simulé que dans un boîtier miroir qui est aussi un espace scénique avec ses câbles sur les côtés. Car le théâtre n’est pas seulement un refuge et un monde fantastique pour les deux plus jeunes enfants de la maison Ekdahl. Avec la mini scène en papier sur la rampe et le cortège autour de la table dressée de manière festive, la mise en scène cite au moins l’épopée de Bergman, savamment réduite au présent et qui dure encore près de trois heures, deux fois.

Le résultat est une œuvre d’art totale qui fonctionne réellement comme la somme de ses parties individuelles, dans laquelle tous les ingrédients sans exception contribuent de manière égale à ce succès riche en atmosphère et bruyamment applaudi. Cela s’applique au texte précisément plein de suspense avec ses passages simples et horrifiques, lorsque les enfants, hébergés dans la famille élargie (où de nombreux faux pas sont balayés sous la nappe), et leur mère veuve se retrouvent avec l’évêque glacial. en tant que deuxième mari, qui est un croyant zélé, dirige le régime d’assujettissement maléfique ; et est également soutenu par son assistant fanatique : deux rôles brillants pour les vieilles stars Thomas Hampson et Anne Sofie von Otter, qui les remplissent de joie dans le jeu méchant. Mais Susan Bullock en tant que mère du clan et Loa Falman en tant qu’amante juive trouvent également des tons rouillés et juvéniles de joie de vivre captivante pour les seniors.

Mikael Karlsson a composé une partition de parlando initialement conventionnelle et discrètement répétitive, dont les interférences électroniques créent des paysages sonores toujours plus intenses, explosent de différentes manières, notamment dans la sphère puritaine retentissante des fanatiques religieux, et deviennent également plus exigeantes vocalement. Surtout, cette musique est dramaturgiquement proche des événements, mais ne sonne pas pour autant complaisante. Quelqu’un sait ce qu’il fait dans chaque note, sans se soucier des idées avant-gardistes. Et Ariane Matiakh dirige aussi cette musique, entrecoupée de enrichissants solos de violon et de bois, avec verve et précision, sachant où augmenter, accélérer, savourer et se retirer.

Surtout dans la deuxième partie, où l’agréable forêt de sapins du début, complétée par une table comme base familiale, a cédé la place à l’inhospitalité floue d’un entrepôt dans un pignon ouvert (grande scène : Jan Versweyveld), le rythme ramasse également. C’est alors qu’un troisième monde ludique et sonore apparaît aux côtés du dépôt de poupées surchargé de l’étrange fils d’Issak, Ismaël. Maintenant, les flammes imaginaires et réelles évoquées par Alexandre pubère et rebelle s’enflamment, provoquant la mort de l’évêque, suivie d’un happy end ambivalent et doré avec une nouvelle polonaise qui tourne autour de la table à manger ressuscitée. Ici, outre les parents divorcés et vocalement stricts, Sasha Cooke et Peter Tantsits, ce sont surtout l’éblouissant contre-ténor Aryeh Nussbaum Cohen (Ismaël) et l’étonnamment présent Jay Weiner du chœur d’enfants de la Monnaie dans le rôle d’Alexander, qui devient rapidement la figure centrale de son combat avec le monde des adultes choque et ravit le public.

La “Salomé” à Anvers

A Anvers, cependant, Astrid Kessler n’a guère de voix en tant que diable Salomé, qu’Ersan Mondtag, désormais anoblie à la Biennale, a ressuscité sous la forme d’une grande revue de vêtements et de décors sur le lieu de son premier succès d’opéra (2020 avec « Schreker » Le Forgeron de Gand »). Mais vous ne devriez pas être ébloui par la magie du décor nostalgique hollywoodien, semblable à un mélodrame, joyeusement présenté.

Mondtag a enfin appris à diriger les gens dans l’opéra et a mis en scène – en grande partie conformément au livret – le tiraillement d’un réseau étroitement tissé de relations toxiques. Ici tout le monde a quelque chose qui se passe avec tout le monde, même le si pieux prophète a le béguin pour Salomé, ils font de la gymnastique l’un sur l’autre, se pelotent, s’embrassent, et même si elle a été maltraitée par son beau-père, elle n’est pas qu’une victime , elle est aussi une auteure.

À cet égard, comme le dit Oscar Wilde, elle est entièrement la fille de sa mère. Parce qu’Angela Denoke, autrefois une Salomé calme et contrôlée, non seulement tue accidentellement le capitaine amoureux Narraboth (ténor très brillant : Denzil Delaere), mais le tir n’était guère dirigé vers Jochanaan avec la voix de baryton saine et chargée d’érotisme de Kostas Smoriginas sous le le peignoir voile la masculinité musclée, mais finalement, avec la fille, tous les hommes aussi : le matriarcat torse nu triomphe, avec Salomé en tête dans un body nu.

Mais Mondtag, en tant que son propre pourvoyeur, s’amuse beaucoup avec la musique sensuelle et sensuelle de Strauss avec ses gémissements lascifs et toujours plus, le fouillis trash entre le Babylon Berlin en peluche rouge et gonflé et le béton en ruine, pigeon- Le Château des Chevaliers de Staline, taché de merde, qui tourne sur le plateau tournant de l’Opéra Ballet Vlaanderen. Des uniformes fantastiques bon marché rencontrent des têtes pointues idiotes, le pleurnicheur Thomas Blondelle en épouvantail de dictateur s’installe sur un trône de paon dans la grosse suite. Mais tout cela n’est qu’un théâtre de scène bon marché, brossé avec convoitise par Alejo Pérez. Jusqu’à ce que les gars soient morts. Au moins au théâtre.

Louis II rencontre Loukachenko, la Bavière, la Biélorussie et le pays des fées cauchemardesques. Tout ici est un basculement à travers l’art et l’histoire politique, mais c’est intelligent et profond. Mais contrairement à Bruxelles, les gens ici ont peu de pitié pour l’âme d’enfant-femme blessée. Elle embrasse la tête du prophète assassiné et tue les gars gris-gris alors qu’ils étaient encore en vie. Faster Salo-Cat, KILL ! TUER! Et pas seulement à Noël.