Opéra : C’est moralement plus acide que les conditions sexuelles d’avant-hier

L’opéra, l’œuvre d’art la plus complète qui sonne, émeut et captive visuellement, est complexe, nécessite beaucoup de personnel et coûte cher. Et cela prend du temps. Parce que chanter prend plus de temps que parler. Néanmoins, à Bruxelles, le dernier film d’Ingmar Bergman, « Fanny et Alexandre », qui dure trois heures et demie ou cinq heures et demie dans la version télévisée, a été transformé avec succès en un opéra captivant de près de trois heures. À Stuttgart et à Munich, où les dernières premières annuelles étaient destinées à préparer quelque chose de joyeux et de divertissant pour la fin de l’année, le succès fut moindre.

Dans les deux cas, cela était dû au fait que les réalisateurs respectifs pensaient pouvoir se passer complètement du dialogue parlé. À cela s’ajoutent deux pièces moins populaires : à Munich, « La fille du régiment » de Gaetano Donizetti, qui n’a pas été jouée à l’Opéra d’État de Bavière depuis 90 ans. A Stuttgart « Casanova », une opérette totalement méconnue basée sur Johann Strauss. Ici, on ne comprend pas du tout le contenu (d’autant plus que le chant est pour la plupart incompréhensible). Un drame de station qui était déjà vaguement lié à la manière d’une revue se transforme en une séquence de valses et d’airs au charisme modéré dans le rétro chic laid moyen – qui résonne désespérément derrière l’esthétique berlinoise de la Volksbühne d’il y a 15 ans.

À Munich, les protagonistes puissants s’accrochent à des cordes invisibles comme des marionnettes en bois et s’entraînent au ralenti sur une aire de jeu plutôt petite. Au lieu des montagnes tyroliennes, Paolo Fantin a mis en scène un paysage forestier hivernal inhospitalier et complètement artificiel, tantôt comme papier peint photo de plus en plus brisé, tantôt comme jambon à l’huile de salon dans un cadre doré. L’histoire de l’enfant trouvé de haute naissance qui est élevé par des soldats français, finalement ramené chez lui pour vivre dans un château aristocratique et qui obtient finalement son Tonio tyrolien, est mince. Mais il est entouré d’une musique charmante et virtuose qui s’est avérée être un fourrage agréable pour les chanteurs sans aucune signification plus profonde. Y compris un comédien du deuxième acte dont le rôle parlant est souvent tenu par des héroïnes chanteuses inactives d’hier.

La bizarrerie ordonnée de Munich

Ici, l’actrice Sunnyi Melles doit jouer le rôle de la duchesse de Crakentorp. Pour elle, le rôle était élargi et porté tout au long de la pièce. Comme pour tous les représentants de la haute société, Agostino Cavalca a conçu pour Melles un costume rococo extravagant, dans lequel elle peut paraître magnifique, mais à la longue fade. Dès le début, Melles est poussée à 180 degrés d’excitation, et ce qu’elle fait réellement dans la pièce n’est pas vraiment rendu clair grâce à son texte moyennement drôle. Elle livre la bizarrerie commandée – rien de plus.

A côté d’elle – à l’exception de Dorothea Röschmann dans le rôle de la très complète marquise de Berkenfield – tous les autres acteurs font pâle figure en comparaison. Sans paroles, le baryton Misha Kiria a peu de chance de donner à son sergent Sulpice des contours de figure paternelle rustique. La Marie raide de la jolie Yende, même si elle est une enfant naturelle coassant « Ratataplan », semble avoir été attachée dans un corset ; Elle semble également avoir déjà dépassé le rôle de colorature-agile. Et Xabier Anduaga, qui fait briller neuf fois avec aisance ses sensationnels C, est un Tonio très en bois et sans aucune vie scénique.

Stefano Montanaro seul dans la fosse ne peut pas y remédier, même s’il laisse l’Orchestre d’État bavarois défiler magnifiquement avec des dribbles trilles et des canons. Si la mise en scène sans inspiration et bien élevée de Damiano Michieletto évite à juste titre une mise à jour tout à fait inappropriée et à courte vue des guerres d’aujourd’hui, mais ne parvient pas non plus à réaliser une satire exagérément élégante, alors ce ne sont pas seulement les dialogues qui sont perdus ici : vous ne comprenez tout simplement pas pourquoi. la pièce est en train de se monter, si vous n’êtes pas capable de développer une comédie d’aujourd’hui.

L’index dressé de Stuttgart

Cela manque également complètement dans le « Casanova » pédagogiquement ennuyeux à Stuttgart de Marco Štorman. Le réalisateur pense qu’il doit nous montrer une fois de plus l’icône érotique épuisée comme un séducteur obstiné avec son index dressé de manière post-émancipatrice. C’est moralement plus acide que les conditions sexuelles d’avant-hier.

Il y a près de 100 ans, la revue-opérette « Casanova » d’Erik Charell sortait dans le grand théâtre de Berlin, où les filles du Friedrichstadtpalast ont jeté leurs jambes après la guerre, dans laquelle Ralph Benatzky avait recomposé la musique de Johann Strauss. Le baryton vedette de l’opéra Michael Bohnen était présent à l’époque, tout comme les Comedian Harmonists et le comédien « Où vont-ils ? » Wilhelm Bendow. En 2022, cette « Casanova » a pu refaire l’amour pour la première fois sur la scène de l’opérette nationale de Dresde. Mais à Stuttgart, à l’ère #MeToo, cette petite œuvre intelligente n’est apparemment plus considérée comme digne d’une opérette. Mais pourquoi y joues-tu alors ?

L’intrigue, qui erre entre Venise, l’Espagne, Vienne, Potsdam et le château bohème de Dux, se limite à un escalier de revue avec une rampe en forme de sperme, au-dessus de laquelle monte et descend un rideau de guirlandes dorées. Il y a une coquille clignotante dessus dans laquelle Casanova, apparemment non binaire (chanté d’une manière sourde et inadéquate par Michael Mayers) se fait passer pour Botticelli Venus dans un costume nu verni. Plus tard, il apparaît également comme un cygne avec un cou au lieu d’un corps ou comme une ogive nucléaire dorée. « Revue ne va plus », plaisante l’enseigne au néon.

Dans cet amusement statique et raide, tous les hommes sont des abrutis instinctifs, les femmes qui hurlent sont des hommes qui s’éclairent mutuellement avec de vieux textes de Judith Schalansky sur Sappho et des slogans publicitaires encore plus anciens pour des stimulants sexuels. C’est aussi un bâillement car ni le chœur, ni les solistes, ni l’orchestre atone ne scintillent dans la frénésie d’une valse sous l’automate Cornelius Meister. Ce « Casanova » peu drôle, dans une attitude moisie et de refus constant n’est peut-être qu’une faible image de l’amant légendaire qui n’est plus populaire aujourd’hui, mais en tant que pièce de théâtre, il aurait pu être un feu d’artifice d’idées et de bonne humeur rempli de vibraphones. Mais pas à Stuttgart.