« Othello » au Festival de Lausitz : Intrigues en Saxe

« La guerre est finie ! » Toute Chypre fait la fête. Toute Chypre ? Non. Il y a quelqu’un debout devant la scène qui porte du ressentiment dans son cœur. Götz Schubert incarne Iago dans le rôle d’un vieux vétéran de l’armée vénitienne qui n’est étranger à aucun acte honteux. Il montre au public de Haute-Lusace un premier avant-goût de sa ruse : l’impétueux et buveur Cassio, interprété par Tom Gramenz, est mis en bouteille par Iago pour qu’il vomisse aux pieds du grand général Othello, qui le rétrograde ensuite. Méchant.

C’est un début brillant dans l’ancienne verrerie de Weißwasser. “Othello / The Strangers” ouvre cette année Festival de Lausitzqui veut apporter l’art et la culture dans une région caractérisée par le déclin de grandes industries, comme la Ruhrtriennale. Les années précédentes, Shakespeare était au programme d’ouverture avec « Jules César » et « Le Marchand de Venise », mais la mise en scène de Stefan Pucher restait pâle. Cette année, Marcel Kohler, né en 1991, a pu participer : une chance !

Kohler est surtout connu en tant qu’acteur. Il était visiblement grand et décharné sur la scène du Deutsches Theater Berlin jusqu’à ce qu’il rejoigne l’ensemble Schaubühne à Charlottenburg il y a un an. Cependant, tous ceux qui avaient vu sa production du « Philoktet » de Heiner Müller, un chœur d’hommes dans une tempête d’acier, qu’il a créé alors qu’il était encore étudiant, soupçonnaient déjà que Kohler avait également un grand talent de mise en scène. Chez Weißwasser, l’intuition devient une certitude.

Les « Étrangers » de Shakespeare sont à bord

Kohler relie la tragédie d’Othello, qui passe d’esclave à chef militaire et reste pourtant un étranger dans la République de Venise, avec le fragment de Shakespeare « Les Étrangers », publié il y a quelques années, qui plaide pour la compassion envers les réfugiés. Ce que Kohler fait avec sa version de la traduction de Wieland, condensée en termes de personnel et de texte, est étonnant : l’action se déroule dans différents lieux et le public se déplace.

Après la première scène, dans laquelle Cassio est humilié et Leonard Burkhardt s’essaye même au violon dans le rôle d’Othello, étonnamment sensible, vous traversez un labyrinthe de clôtures de chantier : Attention, zones militaires ! En entrant dans le grand hall de l’usine aux fours désaffectés, les spectateurs se divisent en trois groupes, qui regardent désormais l’action dans des ordres différents avant de se réunir à nouveau pour la grande finale – debout entre des voitures accidentées.

La linéarité de l’intrigue est dissoute et les événements sont spatialisés. Cela fonctionne parfaitement dans un mélange de thriller psychologique et politique comme « Othello », et les acteurs sautent entre les scènes avec virtuosité. Petit à petit, le tableau d’ensemble se dessine. Vous suivez donc Cassio, qui s’efforce de se réadapter, chez Brabantia (au lieu de Brabantio), la mère fumeuse de Desdemona (Sina Kießling), qui a des préjugés sur le lien de sa fille avec Othello.

La catharsis échoue

Nous continuons dans un bar avec toutes sortes de bois et de têtes de poisson, où Cassio rencontre Emilia, la femme de Jago interprétée par Dagna Litzenberger Vinet. Un chiffre difficile à comprendre et qui cite également Heiner Müller (« Je suis Emilia, je me tenais sur la côte et je disais BLABLA aux vagues, avec les ruines de l’Europe derrière moi… »). Et enfin, vous entrez dans l’atelier de Desdémone, interprétée par Linn Reusse, une peintre aux bras éclaboussés de peinture devant les toiles, avec un lit avec des rideaux au milieu.

«Ma fille, ma fille, ne me mens pas. Dis-moi, où as-tu dormi la nuit dernière ? » Desdemona chante, mais même Kurt Cobain ne peut plus l’aider. Le poison de la jalousie et de la méfiance intelligemment instillé par les œuvres d’Iago, Othello attaque la femme sans méfiance avec un couteau et la tue. Mais ce qui suit dans l’original – la douloureuse connaissance de soi et le suicide d’Othello, l’arrestation de Iago et la promotion de Cassio – a été supprimé. La catharsis tragique échoue. Et à la place ?

Un chœur de citoyens en colère, dirigé par la chorale municipale de Weißwasser, défile dans la salle après la scène de la mort. Des gens masqués sautent sur les voitures, des Bengalos sont incendiés, il y a une émeute. Une vidéo montre des images rappelant les émeutes en Grande-Bretagne après que trois filles ont été poignardées lors d’un cours de danse de Taylor Swift. Le souvenir de l’attaque au couteau de Solingen, où trois personnes ont été tuées et de nombreuses blessées lors du « Festival de la diversité », est encore plus proche.

Iago célèbre maintenant sa dernière apparition majeure : lui, dont l’intrigue a déclenché le malheur en premier lieu, apparaît désormais comme un représentant de la loi, de la loi et de l’ordre devant le peuple qui l’encourage. Ici aussi, il se révèle être un habile gestionnaire du ressentiment, un intrigant à deux visages et impitoyable. Il considère que son rôle est d’inciter les gens les uns contre les autres. Même si la société n’est plus en guerre, elle est désormais au bord de la guerre civile. Une interprétation « Othello » très actuelle.

Le ciel n’a pas voulu ça, le chœur chante à la toute fin, ça sonne comme un requiem. Un rideau rouge se ferme même, un moment théâtral presque surréaliste dans ce rude environnement industriel. Gros applaudissements et bravo à l’ensemble et à toutes les personnes impliquées. Comme le Festival de Lausitz n’avait pas l’air particulièrement heureux dans le passé, ni dans son aspect extérieur ni dans ses productions d’ouverture, il faut maintenant dire : cela vaut la peine d’aller à Weißwasser pour cette soirée.