Où est la musique alternative en Italie – Patrizio Ruviglioni

On peut dire qu’elle a changé avec l’environnement : à l’époque où les chansons en italien étaient impopulaires, elle était underground, corsaire ; maintenant qu’ils dominent les palmarès, il a grandi, a loin des artistes émergents à l’affiche et accueille des milliers de spectateurs. Mais sans perdre son caractère artisanal et représentatif : il est organisé par le magazine musical en ligne Rockit et l’agence Better Days, tous deux indépendants. Mais malgré un bon travail avec les sponsors, il ne rivalise toujours pas avec les autres grands salons qui parlent aussi parfois au niveau international, comme Club to Club par exemple.

La force de Mi Ami – confirmée par l’édition de cette année qui s’est tenue du 26 au 28 mai – réside dans deux aspects : dans un programme riche et serré comme aucun autre dans notre pays, et dans l’ambiance. A l’intérieur des espaces de l’hydravion, constitués de prés et de collines, bien pratiques si l’on exclut le samedi soir où le sold out rendait l’habitabilité un peu difficile, on rebondit autour de six cases de l’après-midi au soir. Au moins deux ont toujours sur scène des musiciens de haut niveau, allant du passé au présent et au futur de notre musique, avec des concerts d’environ une heure chacun. Il n’y a pas de genre de référence, du moins plus, mais une attitude commune pour une compréhension “latérale” (aujourd’hui, probablement, être alternatif signifie cela) et le désir de se sentir en contact avec le présent et les racines où il tout a commencé.

Par exemple, il y a eu, entre autres, un groupe de rock comme Verdena, des auteurs-compositeurs comme Levante et Vasco Brondi, la perceuse de Rondodasosa et le rap scolaire plus ancien de Lovegang126, l’électronique de Cosmo et la pop de Coma_Cose, Fulminacci et Dargen D’Amico. Tout ne semblait pas à la hauteur (le plateau de Verdena était pénalisé par la mise en page et par une “lenteur” générique inhabituelle pour le groupe, par exemple), mais c’est là que le contexte entre en jeu. On dit que c’est le festival des « passionnés de musique » : non pas pour les experts, les connaisseurs, mais pour ceux qui donnent à la musique elle-même une place centrale dans leur vie, dans une tranche d’âge qui va de vingt à quarante ans.

Le résultat est qu’il semble être dans une bulle, dans une île heureuse ; un week-end là-bas compte comme une expérience en soi, au-delà des spectacles eux-mêmes. Les artistes le savent, à tel point que beaucoup participent volontiers malgré un décor plus spartiate (notamment du point de vue des visuels) que ce qui les accompagne habituellement en tournée. Et la photo finale est, comme nous le disions, une photo de groupe : spectateurs et artistes contribuent à la fête, qui a encore une fois réussi.

Le discours que cette édition porte en elle est cependant autre et plus large. La pandémie a épuisé la poussée de cette pop qui a grandi à Mi Ami et s’est épanouie à partir de 2016, ouvrant une crise institutionnelle dans la succession également évidente du panneau d’affichage de 2023. Il y a une nouvelle génération qui est passée avant tout pour Sanremo – de Tananai à Blanco, de Madame à Lazza – qui, contrairement au précédent, n’est pas sorti en misant sur le live, mais sur le streaming et la viralité sur le net.

C’est une scène, si l’on peut parler d’une scène, qui n’a pas grand-chose à voir avec la perspective alternative, urgente et à certains égards même amateur, minable de ceux qui étaient là avant. Et Mi Ami ne l’a pas intercepté, parce qu’il ne le voulait pas et parce que, tout simplement, en raison de l’arrêt de la pandémie, il n’est pas arrivé à temps. Son ascension a été rapide, elle a englouti le reste du marché, et lorsque la première occasion de l’inviter s’est présentée, c’était l’année dernière, il était déjà trop tard selon les normes indépendantes de l’événement. Le centre de gravité est revenu ailleurs, la pop née des musiques alternatives avait été dépassée et garde désormais quelques noms vraiment sur la crête de la vague. Qu’il y en ait eu (Fulminacci et Coma_Cose surtout, mais aussi la pop-punk zêta de Naska), mais ils n’ont pas atténué la sensation d’assister à un moment de transition, à la fin d’une époque et au début d’une une autre, marquée par on ne sait trop quoi.

Surtout parmi les artistes phares – et c’est symbolique – il y en a qui semblent avoir déjà donné le meilleur d’eux-mêmes, même physiologiquement (Levante et en partie les Verdenas eux-mêmes), ou qui sur scène ont touché l’opération nostalgie. C’est le cas de Vasco Brondi, qui a sorti son premier album live sous le nom Les lumières de la centrale, Chansons de la plage balafrée (2008), dans une émission mémorable et très populaire qui démontre à quel point un certain type de public est toujours lié à l’écriture de chansons qui a donné lieu à toutes les discussions que nous avons faites jusqu’à présent, en plus de la profondeur en direct d’une génération formé sur scène de toute façon.

Ou est-ce le cas du plus négligeable L’officina della camomilla (pour les dix ans de l’album Si vous n’aimez pas, faites de même), par Dente qui a joué samedi une sélection de classiques qui font l’histoire de l’indie-pop italienne, ou par les Baustelle qui se sont produits de manière surprenante avec Tommaso Paradiso, remettant les mains en place avec leurs respectifs La guerre est finie e Complètement. Hormis l’exercice de Rondodasosa, qui n’a peut-être pas été inoubliable à cause de la pluie, et Lovegang126, la mode ne passe plus sur cette scène, elle n’a plus la même attitude. Le rap lui-même, qui selon la plupart des critiques maintenant qu’il est devenu “la nouvelle pop”, souffre un peu du syndrome du copier-coller, voyage sur des pistes parallèles à Mi Ami.

Cela ne veut évidemment pas dire qu’il s’agit d’un festival traditionaliste, ni que la musique alternative est stationnaire ou loin d’ici. Il y a eu un temps d’arrêt, c’est vrai, mais du nouveau s’est vu quand même, témoignant de la façon dont on continue à osciller entre un retour en force de l’underground et les nombreux jeunes qui refusent de s’adapter à l’esthétique d’aujourd’hui, se font leur propre opinion et proposent des projets radicaux et intemporels, avec un goût pour l’étrangeté et l’originalité.

Parmi celles aperçues à l’hydravion : la pop débridée des collectifs Bunker44 et Thru Collected, qui ne semble pas appartenir à l’histoire classique racontée par les très jeunes d’aujourd’hui, isolés en eux-mêmes et en ligne ; l’hyper pop artisanale d’Arssalendo et le hip hop des HLM d’Ele A, parmi les talents les plus brillants à apparaître en 2023 ; et puis l’écriture déjà mature et sensible d’Emma Nolde et le post-punk de Materazi Future Club, dont les paroles sont tirées de commentaires de football et qui sont la preuve de ce que signifie, maintenant, être un groupe culte. Cependant, en fait, ce sont tous de petits noms brillants, mais à peine émergents, et donc confinés à des scènes et des temps plus petits. Quelqu’un d’aussi immature, bien sûr.

Il n’y a pas eu de changement de génération dans les postes de commandement, et la nostalgie – justifiée pourtant, ou en tout cas alimentée par ce même sentiment de vide qui nous fait tourner la tête en arrière – a le dessus. La seule exception est le live de Cosmo, qui clôturait le festival dimanche et qui est un concert différent des habituels, dans lequel le corps joue un rôle prédominant et les chansons se succèdent au sein d’un même flux de musique électronique, né d’un artiste celle du quatrième album solo ne semble pas rassasiée, mais inspirée. Et ce n’est pas forcément quelqu’un qui suit les tendances, lui au contraire, mais qui réussit tout de même à faire danser plein de gens différents. Le voir ainsi, au final, alors qu’il tient scotché des milliers de spectateurs à quelque chose à mi-chemin entre un live et une rave, augure de l’avenir de chacun. Car chez Mi Ami la fête se passe toujours bien et est garantie, même si une époque est révolue. Mais pour un retour des musiques alternatives, qu’elles soient à la mode ou non, il faudra encore patienter encore un peu. ◆