où le voir et depuis quand – Diario Río Negro

Avec l’ambition d’ajouter un pli inexploré aux livres et films qui lui sont consacrés depuis sa mort – qui aura 70 ans le 13 juillet – il arrivera en Argentine le 15 mars via la plateforme Amazon Prime le documentaire “Frida “, une œuvre de la réalisatrice Carla Gutiérrez qui dépeint la peintre mexicaine Frida Kahlo à travers sa relation avec la douleur persistante tout au long de sa vie et la décrit comme “une femme qui ne veut pas contenir sa voix”.

Dans le film, qui a reçu un accueil enthousiaste lors de sa première au Festival de Sundance en janvier, Gutiérrez retrouve la voix de Frida Kahlo, en s’appuyant sur les appréciations enregistrées dans ses journaux et cahiers pour revenir au peintre de cette douleur et de ce chagrin qu’ils ont en a fait un mythe et en même temps un fétiche. Son style rebelle se caractérisait dans des films, des livres et des documentaires, tandis que son esthétique promouvait un merchandising inépuisable allant des tasses aux T-shirts, en passant par les peintures et les pots de fleurs, entre autres objets.

La douleur est justement l’un des fils conducteurs du documentaire. La peintre surréaliste a été marquée par l’accident qu’elle a subi en 1925, lorsque le bus dans lequel elle voyageait est entré en collision avec un tramway, provoquant un choc sur son corps qui a failli la tuer. Il a vécu dans la douleur pour le reste de sa vie. Ses blessures, thème récurrent dans son travail, prennent une dimension singulière dans le travail de la documentariste.

«Il y a quelques années, j’ai recommencé à réfléchir à son histoire et j’ai commencé à voir le matériel qui existait de sa propre voix. Et j’ai découvert qu’elle pouvait raconter l’essentiel de son histoire », a souligné Gutiérrez dans des déclarations récentes à l’agence de presse AFP. Son documentaire suit un ordre chronologique, depuis l’enfance de l’artiste dans son quartier natal de Coyoacán, à Mexico, avec un père photographe et une mère conservatrice, suivie de son adolescence rebelle où, jeune femme, elle s’habillait comme un garçon.

Peu de temps après, elle a eu un accident de la route qui lui a laissé de graves fractures sur tout le corps et l’a exposée à des mois d’expériences médicales et à une vie marquée par la douleur et l’utilisation de corsets.

Le film raconte également sa rencontre avec Diego Rivera, le peintre muraliste populaire qui est devenu sa fascination et son tourment, en passant par ses positions politiques, ses amours et ses frustrations. Le film comprend une section sur le voyage du couple à Détroit pour une commande murale : “Malheureusement, Diego doit travailler pour ces riches idiots”, dit l’artiste dans un extrait du film.

Au cours de ce voyage, Kahlo tomba enceinte et, bien qu’elle ait décidé de ne pas avorter – ce qui aurait été illégal aux États-Unis – elle perdit sa grossesse en juillet 1932 à l’hôpital Henry Ford. À ce moment-là, elle se représentait en train de saigner dans son lit, avec un bébé à la peau cendrée assis à côté d’elle.

De retour à New York, après avoir été chargé de peindre des peintures murales pour le Rockefeller Center, Rivera a été licencié pour avoir insisté pour représenter Vladimir Lénine dans l’une d’elles. Dans ce passage, Kahlo appelle ses hôtes des « gringos coincés », des « fils de pute » et des « fils de pute ».

À son retour au Mexique, Kahlo se déclare sans vergogne bisexuelle et sexuellement positive, déclarant qu ‘”il est bon d’avoir des relations sexuelles même si ce n’est pas par amour”. En 1937, elle peint son amant, l’homme politique et révolutionnaire russe Léon Trotsky. Le film ignore son meurtre, pour lequel elle a été arrêtée puis relâchée. D’autres amants auraient inclus Paulette Goddard, épouse de Charlie Chaplin. Et il raconte comment, après que Rivera ait séduit Cristina, la sœur de Kahlo, le couple a divorcé en 1939 et s’est remarié un an plus tard, acceptant un lien asexué.

Pour le réalisateur, le thème principal du film est “une femme qui ne veut pas contenir sa voix”.

“Nous voulions établir ce lien entre son art et son expérience de vie” et “injecter dans le film la texture de sa voix, la texture de ces sentiments”, a souligné Gutiérrez.

Même si elle connaissait déjà l’œuvre de Frida, la réalisatrice a été agréablement surprise par son sarcasme dans cette nouvelle lecture professionnelle, ainsi que par sa fragilité : « Je savais qu’elle avait le sens de l’humour, mais ce qu’elle ne connaissait pas, ce sont les mots elle avait l’habitude d’exprimer le sarcasme qu’il avait.

C’est ainsi que réapparaît sa vulnérabilité, également à la première personne, et le fait qu'”il n’avait pas de réponse à tout”, a-t-il ajouté. “C’était une personne super complexe, avec beaucoup de peurs, parfois difficiles : une personne très, très forte personnalité”, a-t-il ajouté.

Le documentaire peut être vu sur Amazon Prime Video à partir du 15 mars, date à laquelle il débarque sur la plateforme de streaming, après sa récente première au Festival de Sundance.