Oui, Oppenheimer n’ouvre pas au Japon cette semaine – mais le pays a une longue histoire de cinéma sur la guerre

Alors que le nouveau film de Christopher Nolan, Oppenheimer, sort dans une grande partie du monde cette semaine, une date de sortie japonaise a pas encore annoncé.

Un retard dans la nomination d’une date de sortie n’est pas nouveau pour le Japon, où les sorties hollywoodiennes ont souvent lieu des semaines ou des mois plus tard que d’autres marchés nationaux.

L’industrie cinématographique japonaise est suffisamment avertie pour adopter une approche attentiste des films à succès. Si Oppenheimer échoue au box-office sur d’autres marchés, le Japon pourrait décider d’une ouverture rapide dans un plus petit nombre de cinémas. S’il s’agit du succès mondial que les producteurs espèrent, il pourrait s’ouvrir dans tout le pays.

Certains ont spéculé l’histoire tragique des événements d’Hiroshima et de Nagasaki rend le film trop sensible pour le public japonais. Mais les inquiétudes selon lesquelles le film contient des sensibilités au passé du Japon peuvent être facilement écartées par un rapide coup d’œil à travers l’histoire cinématographique du Japon.

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L’industrie cinématographique japonaise

L’industrie cinématographique japonaise a commencé en 1897, se développant rapidement grâce à des studios tels que Nikkatsu et Shochiku. Dans les années 1930, l’industrie a attiré l’attention internationale avec des cinéastes émergents tels que Yasujiro Ozu.

À la fin des années 1930, des studios et des cinéastes ont été enrôlés dans l’effort de guerre, réalisant des films de propagande.

Jusqu’à la fin de la seconde guerre mondiale, le gouvernement japonais avait strictement censuré tous les films conformément aux efforts visant à produire cette propagande sanctionnée par l’État. De 1945 à 1949, les forces d’occupation américaines ont mis en place des procédures pour assurer les films évité thèmes intensément nationalistes ou militaristes.

du Japon organisme de classification des films a été créé en 1949 suite au retrait du Code de la Production. Cela a donné aux autorités japonaises la possibilité de déterminer leurs propres règles concernant le contenu des films en fonction des thèmes de la langue, du sexe, de la nudité, de la violence et de la cruauté, de l’horreur et de la menace, de la consommation de drogue et du comportement criminel.

Le cinéma japonais a toujours été assez progressiste en termes de licence artistique, échappant au type de limitations strictement appliquées que l’on trouve dans le cinéma américain. Code Haysqui imposent des restrictions sur le contenu, y compris la nudité, les grossièretés et les représentations de crimes.

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Les cinéastes au Japon avaient la liberté de pratiquer leur art, de sorte que le rose (pornographie douce) des années 1960 et 1970 étaient les produits des grands studios plutôt que des indépendants underground.

Ces libertés ont vu les cinéastes japonais absorber les influences de l’Europe (notamment à travers le cinéma français et italien), mais ont vu des différences de contenu importantes entre le cinéma japonais et hollywoodien jusqu’à la fin de l’ère Hays.

Depuis les années 1950, la censure sous la forme de suggestions de montages ou, très rarement, de « films interdits », a principalement été en réponse à des images sexuelles violentes ou trop explicites, plutôt qu’à des préoccupations concernant des questions politiques ou militaristes.

Le Japon est le troisième plus grand marché du box-office dans le monde, derrière seulement la Chine et l’Amérique du Nord, et le cinéma est dominé par les films locaux.

Bien qu’il puisse sembler que le cinéma japonais soit dominé par l’anime et les remakes en direct de manga et d’anime, il comprend un riche éventail de genres et de styles. La fin des années 1990 a vu un appétit mondial pour les films d’horreur, sous le manteau de J-horror. Des films comme Battle Royale (2000) et Ichi : The Killer (2001) ont créé un nouveau niveau de violence combinant le genre de l’horreur avec des moments comiques. Pendant ce temps, les films de samouraïs et de yakuza continuent de trouver du public, tout comme les drames sur le thème du lycée.

À l’international, la stylistique art et essai des films de Hirokazu Kore-eda, Kiyoshi Kurosawa et Naomi Kawase est célébrée à Cannes et à Venise.

La guerre à l’écran

De nombreux cinéastes japonais ont exploré la seconde guerre mondiale.

Dès 1952, Children of Hiroshima de Kaneto Shindo aborde directement les séquelles de la guerre en confrontant l’imagerie puis avec une touche douce et humaniste.

Un an plus tard, Hiroshima de Hideo Sekigawa a fait monter les enchères politiques avec un docudrame critiquant les actions des États-Unis dans un film qui comprenait de vrais survivants de l’explosion nucléaire agissant en tant que victimes.

Les images métaphoriques évidentes des films successifs de Godzilla reflètent les craintes des horreurs potentielles que les activités nucléaires pourraient déclencher.

Le titre de Black Rain de Shōhei Imamura (1989, à ne pas confondre avec le film yakuza de Ridley Scott du même nom et de la même année) faisait référence à la couleur de la pluie acide suite à l’explosion nucléaire d’Hiroshima, et a été reconnu avec certains des plus grands films japonais. honneurs.

Anime a également directement montré les dégâts causés par l’appareil d’Oppenheimer, notamment avec Barefoot Gen en 1983 et sa suite en 1986.

Dans le style d’Astro Boy et Kimba the White Lion, un jeune garçon aux yeux écarquillés, Gen, est pris dans les horreurs du conflit, regardant sa mère fondre littéralement devant lui.

Summer with Kuro (1990) et In This Corner of the World (2016) ont chacun donné leur propre version animée, moins graphique, de vies touchées par le conflit.

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Films étrangers

Les films étrangers sur la seconde guerre mondiale ont également trouvé un public au Japon.

Le drame français intensément sérieux de la Nouvelle Vague d’Alain Resnais, la coproduction franco-japonaise Hiroshima Mon Amour (1959), a exposé les implications internationales des relations personnelles après la bombe.

Le Japon a chaleureusement accueilli la sortie jumelle de Clint Eastwood en 2006 de Letters from Iwo Jima et Flags of Our Fathers , qui montrait la bataille du point de vue de soldats japonais et américains, respectivement.

Les deux films gagneraient Film en langue étrangère exceptionnel aux prestigieux Japan Academy Awards.

Les histoires des bombardements d’Hiroshima et de Nagasaki ne sont pas un sujet tabou au Japon. De toutes les nations du monde qui interdisent les films, le Japon doit sûrement être en bas de la liste.

Qu’il y ait une date de sortie ou non, Oppenheimer doit avoir l’attrait d’être un succès au box-office pour déterminer son aptitude à sortir au Japon.

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