Ertuğrul Özkök
Le mois dernier, le 5 mars, lors de la Fashion Week de Paris, un moment très familier est arrivé aux gens de ma génération.
Le géant mondial de l’habillement féminin Chanel a réuni deux très célèbres stars hollywoodiennes dans une vidéo.
Pénépole Cruz et Brad Pitt…
Le court métrage, tourné en noir et blanc, rappelle dans sa toute première scène le film culte des années 1960 “Une femme et un homme”.
Il est faux de dire “ça m’a rappelé”, la vidéo était comme une réplique de la musique dont nous nous souvenons tous et a été tournée dans les mêmes restaurants sur la même plage de Dauville, en France.
La seule différence était que le film avait deux autres acteurs au lieu de Une femme et un homme dans l’original.
Jean Louis Tritingnant et Anouk Aimée ont été remplacés par Brad Pitt et Penelope Cruz.
« HOMME » EN FRANÇAIS
« FEMME » LEADER EN TURC
Au fait, permettez-moi de vous rappeler encore une fois une question sur ce film qui me trotte dans la tête depuis les années 1960.
Il y aura peut-être quelqu’un parmi vous qui pourra répondre à cette question.
Filmin orijinali “Un Homme et Une Femme…”
Donc « Un homme et une femme… »
Mais lors de la manifestation en Turquie, l’affiche disait “Une femme et un homme”.
J’ai toujours pensé.
En français, on dit toujours « Mesdames et Messieurs ».
Les invitations sont toujours rédigées sous la forme « Chère Madame et Monsieur ».
Je me suis toujours demandé pourquoi le réalisateur du film avait ajouté « Man » au début du titre.
Je me demande toujours si personne ne lui a demandé ça.
O YIL FRANK SINATRA « ÉTRANGERS »
IL CHANTAIT « DANS LA NUIT »
Le film de Claude Lelouche sort en 1966.
Cette année-là, Frans Sinatra chantait “Strangers in the Night”.
Percy Sledge avait sorti “Quand un homme aime une femme”.
C’était l’année où les Mamas and Papas chantaient “California Dreamin'” et Simon et Garfunkel chantaient “Sound of Silence”.
Mais du côté anglais, des vents complètement différents soufflaient.
Les Rolling Stones faisaient des ravages avec leurs chansons qui ébranlaient l’ordre et la moralité établis à Londres.
« Paint it Black », « 19 ème dépression nerveuse » sont disponibles.
Les Beatles ont terminé leur période fondatrice et sont entrés dans la période « Yellow Submarin ».
Et Bob Dylan a sorti sa chanson « Like a Rolling Stone » qui a réécrit les lois de la musique.
LE MONDE EST LE SAUVAGE DU 20E SIÈCLE
IL ENTERRE SES DICTATEURS
Le monde se préparait pour mai 1968…
Les gens ont juré d’enterrer dans l’histoire les dictateurs du XXe siècle et leur moralité fasciste, qui ont conduit le monde au désastre.
Nous sommes en 1966, et 2 ans plus tard, la révolution de Mai 68 va exploser, et 13 ans plus tard, les derniers murs de pierre du rideau de fer soviétique s’effondreront.
« Une femme et un homme » nous parlait d’un nouvel « Ordre de partenariat » qui tentait de briser les schémas matrimoniaux.
Amour originel, relation libre…
VOS AFFICHES MORALES
DESCENDEZ-NOUS
Il disait littéralement : « Un homme et une femme sont un cocon, ô gardiens de la morale, sortez vos bottes de ce cocon »…
La semaine dernière, tout Paris était rempli de ces magnifiques photographies en noir et blanc de Chanel inspirées des années 1960.
Mon cœur s’est ouvert…
La joie que le 31 mars a suscitée dans presque toute la société a rempli mon cœur d’une joie beaucoup plus colorée avec ces magnifiques cadres en noir et blanc.
LE NOUVEAU VISAGE SEXY DE L’INNOCENCE
ANNE HATHAWAY EN AFFICHES
Les mêmes jours, le même Paris était également rempli de photographies en noir et blanc de Versace.
Versace a choisi Cillian Murphy, l’acteur principal du film Oppenheimer, et la princesse de l’innocence d’Hollywood, Anne Hathavay, comme nouveau visage.
Mais l’innocence de Hathaway avait disparu et une femme wamp est venue à sa place.
On découvrait le visage sexy de l’innocence en regardant son visage.
C’était comme s’il s’agissait d’un plan qui tentait d’exprimer l’atmosphère des années 1960 avec le changement du visage innocent d’Anne Hathaway.
J’ai aimé ça aussi.
1960 EN COLÈRE POUR MOI
CELA A COMMENCÉ AVEC LE FILM GÜNEŞ
Tout a commencé avec le film “Le Soleil en colère” de René Clément.
C’était un film sorti en 1960.
Il est sorti en Turquie le 1er septembre 1961.
J’avais 14 ans quand je l’ai regardé.
J’ai rencontré Alain Delon pour la première fois dans ce film.
J’ai vu pour la première fois dans ce film les espadrilles pieds nus et la veste rayée et colorée pour hommes, et je me suis beaucoup promené pour voir si je pouvais les trouver au marché américain d’Alsancak.
Et j’ai aussi découvert l’Italie dans les années 1960…
San Remo, dont j’ai reconnu la voix lors du festival de musique, et les petites villes italiennes…
Je les ai observés là aussi.
NOIR DU NOUVEAU RÉALISME
LE FILM QUI EST COULÉ EN BLANC
Il est tiré de la série de romans Ripley de Patricia Highsmith.
Pour moi, c’était le premier film du modernisme au cinéma…
C’est le film qui a fermé les rues pauvres du mouvement néo-réaliste, comme “Bitter Rice” et “Bicycle Thieves”, et a ouvert les portes d’une bonne et belle vie.
Je n’ai jamais oublié.
Je n’ai jamais oublié ce film… Parce que c’est comme ça que les années 60 ont commencé pour moi…
Deux ans plus tard, les Beatles et les Rolling Stones, les Kinks, les Animals, les Dave Clark Five, les Hollies, les Who et d’autres viendront.
İKİNCİ RİPLEY”DE RİPLEY DAHA
IL ÉTAIT UN PERSONNAGE TALENTEUX
Le film Ripley a été tourné pour la deuxième fois en 1999.
Cette fois, son nom était “Le talentueux M. Ripley”…”
Mat Damon remplace Alain Delon ; Marice Ronet a été remplacée par Jude Law…
Après 39 ans, les nouvelles générations ont également adoré ce film.
Cette fois, Anthony Minghella était dans le fauteuil du réalisateur.
C’était quand même un très bon film, mais la critique était très différente.
Jude Law était un personnage plus attrayant et moderne.
MAINTENANT RIPLEY EST LE PLUS SOMBRE
NOUS CONNAISSONS VOTRE VISAGE
Aujourd’hui, un réalisateur très différent, Steven Zaillian, d’origine arménienne, a réécrit et réalisé la même histoire pour Netflix.
Le premier des deux premiers films a été tourné dans le contexte de liberté d’après-guerre, où le nazisme a été détruit.
Le deuxième film était une époque où les murs tombaient et où le vent néolibéral soufflait.
C’était désormais devenu le film d’un siècle sombre au cours duquel les dirigeants populistes ont transformé notre monde en zone de guerre et les libertés ont été supprimées.
VOUS N’AVEZ JAMAIS OUBLIÉ LE PREMIER RIPLEY
VOUS NE VOUS SOUVENEZ JAMAIS DE CE RIPLEY
L’histoire de Ripley a été la première série télévisée entièrement tournée en noir et blanc.
Un personnage Ripley plus sombre était en train d’être dessiné.
Si vous aviez réussi le premier Ripley, vous ne l’oublieriez jamais.
Le dernier Ripley est un personnage que vous oublierez dès votre passage.
Le premier Ripley était l’icône d’un nouveau départ vivant, plein d’espoir.
Le dernier Ripley était le Joker de l’effondrement, de la destruction et de la fin.
Il y avait un personnage plus obscur de Dickie Greenleaf.
Et le film a été tourné dans une atmosphère qui rappelle l’époque Antonioni du cinéma italien.
Les lignes Eclipse et La Notte étaient dominantes.
C’EST L’ITALIE DES ANNÉES 60, C’EST CE QUE NOUS SAVONS
PAS LE PAYS DES ENFANTS DES FIAT 500
Les scènes détaillées des deux premiers films ont disparu, remplacées par les moindres détails des villes italiennes, des rues et des intérieurs des maisons.
Ripley retourne en Italie dans les années 1960.
Les peintures et scènes du Caravage, insérées comme un couteau tranchant dans la dernière section, expliquaient que notre nouveau Repley était en fait le plus ancien.
Aussi vieux qu’un sombre tableau du Caravage…
Mais les lieux qui ont redonné espoir et joie de vivre dans les années 60 avec les Fiat 500, les Vespas, Addiano Celentanos, Rita Pavones nous apparaissent désormais comme les rues pessimistes et lentement en ruine du film Blade Runner.
Nous sentions que les années 60 nous manquaient, mais nous éprouvions aussi la profonde tristesse de réaliser que nous ne pouvions pas revenir et que ce bel enthousiasme était désormais un passé lointain.
UNE MAIN CACHÉE LE PREMIER JOUR DE L’Aïd
IL VOULAIT NOUS EMPOISONNER LE FESTIVAL
Toutes les chaînes de télévision progouvernementales sont entrées dans le premier jour de l’Aïd comme si elles avaient reçu des ordres de la même source.
Comme si une main secrète avait reçu des instructions pour élever les « événements de Gaza » au-dessus de la joie du 31 mars, ils traitaient du même thème :
“C’est nos vacances les plus douloureuses…”
Dieu merci, notre président s’est rendu à Okluk Bay pour les vacances, nous avons réalisé que les vacances étaient des vacances et nos vacances, qui étaient censées se transformer en un deuil commun, ont trouvé un peu de joie.
1960 YAZI MİNA “NIN “LE CIEL
CELA A COMMENCÉ AVEC LA CHANSON “STANZA”
Ainsi, le soir du premier jour de l’Aïd, j’ai terminé le film Ripley de Netflix et j’ai commencé à réfléchir.
Mina avait cette merveilleuse chanson dans presque tous les épisodes de la série.
«La chambre Sky One…»
L’été 1960 commence avec cette chanson en Italie et à Izmir…
Cette chanson, écrite par Gina Paoli et chantée par Mina, est même entrée dans les salles de mariage d’Izmir.
Il y a cette musique dans presque toutes les scènes importantes de Ripley de Netflix…
Gina Paoli a déclaré dans une interview qu’elle avait écrit cette chanson après avoir passé une nuit avec une prostituée.
VRAIMENT POURQUOI?
L’ÉTÉ 1960 NOUS MANQUE
J’ai toujours pensé la même chose en regardant et en écoutant…
Pourquoi les années 1960 nous manquent…
Est-ce une simple nostalgie ordinaire…
Non, ce n’est pas le cas… Cette fois, ce n’est pas du tout comme ça.
Nous avons raté les années 1960…
Parce que la liberté, respirer, pouvoir vivre comme on veut, ne pas être exclu, ne pas être sous-estimé, « ne pas être un paria dans son propre pays »…
Bref, être nous-mêmes nous manquait beaucoup…
Peut-être les petites choses qui recommenceront chaque soir et se termineront cette nuit-là…
Ils nous ont même manqué…
Odatv.com
2024-04-12 01:39:53
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