Qu’est-ce que cela ferait de devenir une femme si belle qu’elle n’existe normalement que dans les mythes, demande le cinéaste italien Paolo Sorrentino dans son roman Parthénope. Le réalisateur et scénariste oscarisé de cinquante-quatre ans revient sur ses thèmes éternels tels que la jeunesse, la beauté et l’amour pour sa Naples natale. Mais cette fois, il fait appel à une sirène mythique pour l’aider.
Le choix de l’actrice Celeste Dalla Porta, vingt-sept ans, dans le rôle de Parthénope était un très bon choix de casting, si l’auteur recherchait l’incarnation de la beauté absolue, c’est-à-dire quelque chose de discret mais magnétisant comme l’appel des sirènes. , dont l’un d’entre eux porte le nom du personnage.
Paolo Sorrentino professe une mise en scène très opulente et grâce aux photos Grande beauté si Jeunesse gagné le surnom d’une sorte de Federico Fellini moderne. Mais il montre aussi dans ses œuvres les plus pompeuses qu’il adhère, peut-être de manière anachronique, au récit à travers l’usage de grandes scènes et de métaphores.
Dans le nouveau film Parthénope, qui sera projeté dans les cinémas tchèques à partir de jeudi, il est plus modéré en termes de style, mais il a choisi un thème encore plus abstrait. À travers le film, elle essaie de raconter ce que signifie être la plus belle femme du monde. C’est-à-dire celui auquel tout le monde aspire et ne peut s’en empêcher, ce qui a des conséquences assez tragiques pour l’héroïne.
En même temps, la question se pose toujours : est-il même possible de réfléchir à quelque chose comme ça à l’aide du cinéma ? La littérature peut peut-être écrire sur la beauté absolue, mais peut-elle être montrée ?
Sorrentino s’est fixé une tâche gigantesque, et ce serait une erreur de rejeter immédiatement le film comme une œuvre épisodique banale et sentimentale qui ne joue que pour la taille. Néanmoins, Parthénope ressemble remarquablement davantage à une tentative de raconter quelque chose qui ne peut pas être raconté grand-chose à l’aide du film.
Choisir l’actrice Celeste Dalla Porta, vingt-sept ans, dans le rôle de Parthénope était un excellent choix de casting. | Photo : Gianni Fiorito
Entre autres choses, Parthénope est aussi un hommage à la Naples natale du réalisateur, pour laquelle le fameux « voir Naples et mourir » ne s’applique certainement pas. Sorrentino retrace le destin de la ville et de ses habitants des années 1960 à nos jours, ne serait-ce que par de petits aperçus historiques ou fictionnels, comme des scènes faisant référence à l’épidémie de choléra ou le moment où l’actrice Greta Cool, diva fictive sur le modèle de Sophia Loren, arrive ici. Et il interrompt l’ovation par un monologue dans lequel il insulte de manière colorée Naples et ses habitants. “C’est comme embrasser une belle bouche sans dents”, dit-il un peu plus tard. « C’est mon seul souvenir de cette ville.
Paolo Sorrentino laisse l’héroïne d’une beauté surnaturelle se promener dans la ville à bien des égards inesthétique ou presque maudite, qui se cherche pendant la majeure partie du film, malgré le fait que toutes les portes sont ouvertes. Entre autres choses, elle décide si elle souhaite étudier l’anthropologie ou devenir actrice.
À l’université, elle se classe immédiatement parmi les meilleurs étudiants, même si le professeur et son mentor ultérieur refusent d’abord de répondre à la question de savoir ce qu’il pense de l’anthropologie. La question n’aura de sens que dans le temps.
“Pourquoi veux-tu être actrice ?” à son tour, le protagoniste reçoit une question clé de l’ancienne star et actuel professeur de théâtre. “Les acteurs des vieux films peuvent toujours répondre intelligemment”, explique Parthénope. Et c’est exactement comme ça qu’elle est : non seulement les hommes et les femmes tombent à ses pieds, mais elle a aussi une réponse claire à tout.
Sorrentino se demande à plusieurs reprises dans quelle mesure la vie de son héroïne est authentique et dans quelle mesure elle est artificielle. En même temps, rien d’authentique ne peut être trouvé dans toute l’histoire en raison de l’accumulation de scènes stylisées et de phrases grandioses. Peut-être qu’ils sont censés être un masque, mais cela n’enlève rien au sentiment que le film n’a pas cette touche personnelle comme, par exemple, dans le précédent drame en partie autobiographique du réalisateur, God’s Hand.
Le film Parthénope est projeté dans les cinémas tchèques à partir de ce jeudi. | Vidéo : Aérofilms
En revanche, de nombreux motifs frisent l’auto-parodie. Sorrentino a créé un monde éloigné de la réalité par la simple présence de l’héroïne. Est-elle vraiment une étudiante intelligente et talentueuse, ou est-elle simplement en train de charmer tout le monde, y compris son professeur ?
S’agit-il d’une réflexion consciente sur la façon dont elle se comporterait et si elle pourrait être une femme heureuse capable de réussir tout ce qu’elle entreprend – ou s’agit-il d’une représentation plutôt irréaliste du fonctionnement de l’environnement universitaire ? Des questions similaires se posent tout le temps lorsque l’on regarde Parthénope. Et ils ne permettent pas au film d’être pleinement ressenti ou apprécié comme une considération abstraite.
En fin de compte, Naples, comme l’héroïne, est un lieu insaisissable et fantomatique, où une calèche noire décorée cérémonieusement entre en collision avec une voiture qui désinfecte les rues à cause du choléra. Ou encore où se déroule, sous les yeux attentifs des deux familles, la copulation théâtrale d’un couple appartenant à deux des familles mafieuses les plus puissantes.
La réalité et la fiction se sont heurtées – et qu’en est-il arrivé ? Un film qui regorge parfois de l’humour ironique de Sorrentino, un film qui n’est pas aussi pathétique et insupportable que l’œuvre la plus surfaite du réalisateur, Youth. Mais c’est aussi un casse-tête métaphorique trop difficile à résoudre. Si pas du tout.
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