2024-05-19 11:49:48
Paolo Sorrentino revient à Cannes pour la septième fois avec « Parthénope », une lettre d’amour à sa Naples natale mais aussi, comme il le dit, un film sur sa « jeunesse manquée » qui fait suite naturelle à son autobiographie « La main de Dieu. Peut-être plus important encore, « Parthénope » – une épopée s’étendant sur plusieurs décennies – est le premier film de Sorrentino centré sur les femmes. Pourquoi? “En pensant à un héros moderne, il m’est venu naturellement que ce serait une héroïne, pas un homme”, raconte-t-il. Variété.
Commençons par le protagoniste titulaire du film, Parthénope. Bien sûr, les Napolitains d’Italie sont également connus sous le nom de « Parthénopéens ». J’ai l’impression qu’après être revenu de Rome à Naples pour réaliser « La Main de Dieu », votre ville natale vous a ramené encore plus dans son giron.
C’est un peu plus complexe, en fait, et pas nécessairement uniquement lié à Naples. « Parthénope » est né d’une série de pensées et de changements émotionnels de longue date. Mais c’est vrai que ça commence avec « La Main de Dieu », le film avec lequel j’ai grandi. Comme tous les réalisateurs, je fais toujours le calcul du nombre de films que j’ai en moi. Et en réfléchissant aux films qu’il me restait à faire, à partir de « La Main de Dieu », j’ai commencé à choisir ceux qui pointaient vers l’essence de ce qui m’intéressait. C’est le processus. J’ai commencé avec « La Main de Dieu » où je m’intéressais à décrire ma jeunesse, et ça a continué – ou s’est développé en parallèle – avec cette autre chose qui m’intéressait qui est de parler de ma jeunesse manquée.
Parlez-en davantage sur votre jeunesse manquée.
L’abandon, l’insouciance des enfants dans le film, c’est quelque chose qui m’a échappé. Ce dont je rêvais seulement. J’ai donc voulu parler d’une jeunesse rêvée, plutôt que d’une jeunesse que j’ai vécue, comme je l’ai plutôt fait avec « Hand ». Mais c’est vrai que Naples est une sorte d’aimant, parce que j’ai cette relation de proximité et d’évasion avec Naples. Comme beaucoup d’autres Napolitains, j’y suis allé ; Je suis parti; et puis j’ai essayé de revenir. Et en lisant les grands écrivains, on se rend compte que la proximité et l’évasion sont les deux grandes constantes de la vie amoureuse d’un individu. Et donc de mon histoire d’amour avec Naples.
Parthénope, le protagoniste, est en quelque sorte votre alter ego dans cette épopée féminine. C’est la première fois que vous centrez un film aussi clairement autour d’une femme.
Je voulais faire un film épique, l’épopée d’un héros moderne. Et en pensant à un héros moderne, il m’est venu naturellement qu’elle était une héroïne et non un homme, pour de nombreuses raisons. Parce que je trouve le voyage que les femmes font aujourd’hui bien plus héroïque que ne l’était le voyage épique et héroïque de l’homme dans le passé. C’est-à-dire le grand voyage vers la liberté que les femmes ont entamé aujourd’hui mais qui vient de loin. C’est un voyage épique. C’est un voyage plein d’obstacles, plein de préjugés. Et c’est un voyage très courageux que les femmes entreprennent. Car il ne s’agit pas seulement d’affirmer le droit à la liberté. Il s’agit d’identifier les conséquences d’insister à tout prix sur sa liberté et ces conséquences peuvent bien souvent être la solitude. La grande fête de la liberté que prônent les femmes est une fête à laquelle on soupçonne que les hommes ne sont pas invités car on soupçonne que les hommes sont incapables de cultiver ce sentiment de liberté comme les femmes. Et donc, pour cette série de raisons interconnectées, il m’a semblé qu’un voyage épique raconté aujourd’hui devait nécessairement être le voyage d’une femme.
Je tiens à ajouter que je raconte l’histoire d’une femme non pas parce que je la connais, mais exactement pour la raison opposée. Comme l’a dit Philip Roth, la raison pour laquelle quelqu’un commence à écrire sur un personnage est précisément parce que vous n’avez aucune idée de ce personnage. L’obsession vient du fait d’être mal équipé et non du savoir.
Pour incarner Parthénope, vous avez choisi une étonnante nouvelle venue, Celeste Dalla Porta, qui, ironiquement, n’est pas napolitaine. Comment l’as-tu choisie ?
Évidemment, j’ai beaucoup cherché dans le bassin napolitain. Mais comme le récit m’a conduit vers un personnage qui faisait partie d’une classe supérieure napolitaine, qui a une vocation cosmopolite et qui tend à s’éloigner des clichés napolitains, j’ai pensé qu’elle devait simplement être italienne à condition d’avoir le bon accent, ce qu’elle a fait. La raison décisive est que Céleste, plus que d’autres actrices, avait une crédibilité considérable en incarnant à la fois une femme de 18 ans et une femme de 35 ans, ce qui était la tranche d’âge requise. Tandis que, pour des raisons que je n’arrive pas à comprendre – parce qu’il est toujours difficile de comprendre le fonctionnement interne des acteurs – les autres ne m’étaient pas totalement crédibles à mesure qu’ils grandissaient.
Il est évident que vous êtes un grand fan de John Cheever, interprété par Gary Oldman dans votre film. Avez-vous puisé dans le journal de Cheever pour son personnage ?
Oui, je me suis principalement inspiré de son journal. Bien que ses répliques dans le film soient pour la plupart les miennes. J’avais la présomption de mettre mes mots dans sa bouche.
Quel type d’indications avez-vous donné à Gary Oldman pour jouer Cheever ?
Je pense qu’il connaissait très bien le travail de Cheever. En fait, c’est lui qui m’a dit comment il jouerait à Cheever. Il a déclaré : « Il y a une très bonne interview de John Cheever sur YouTube. Je l’ai vu, je l’ai compris et je sais comment le faire. Et c’était la fin de la préparation de ce personnage. Oldman est l’un des cinq meilleurs acteurs au monde. Il peut jouer n’importe quoi.
La grande Stefania Sandrelli joue un rôle important. Était-ce aussi une manière de rendre hommage au passé glorieux du cinéma italien ?
Si je dois être honnête, je ne suis pas un grand cinéphile, même si j’ai fait des films [“The Great Beauty”] qui ont été associés à d’autres films très célèbres [“La Dolce Vita’]. Mais en réalité, je n’ai pas cette sorte de mythologie du cinéma. Ce type d’idolâtrie jaillissante pour le cinéma. Je suis donc désolé de vous décevoir, mais il n’y avait pas d’idée pour rendre hommage aux jours de gloire du cinéma italien [as a whole] par l’intermédiaire de Stefania Sandrelli. Cela dit, il y avait plutôt l’idée de revenir à certains films importants réalisés par Sandrelli, en particulier « Je la connaissais bien » d’Antonio Pietrangeli (1965). Quand on la voit maintenant qu’elle est plus âgée, Sandrelli conserve encore cette douleur insondable qu’on ressent en tant qu’adolescente et qu’elle a eu dans ce film, et qu’elle a probablement aussi eue en tant que personne et qu’elle a encore maintenant.
Parlez-moi de faire équipe à nouveau avec la directrice de la photographie Daria D’Antonio, avec qui vous avez également travaillé sur « Hand of God ». Les visuels sont très sensuels mais jamais exagérés.
Daria a cette merveilleuse caractéristique, par rapport à beaucoup d’autres directeurs de la photographie, de connaître très bien le sens des proportions qui était fondamental pour ce film. Comme elle est napolitaine comme moi, il aurait été facile avec un film de ce type – qui fouille profondément la mémoire, qui cherche la beauté de ce que nous connaissons – qu’il y ait eu le risque que le ton photographique soit excessif ou rêveur. La mémoire déforme évidemment et donne l’impression que tout ce qui ne l’était peut-être pas semble merveilleux. Elle était donc très précieuse pour avoir le sens des proportions, tout en restant dans une idée de la beauté de la ville et des gens, car pour moi ils sont tous d’une beauté choquante. Daria avait donc cette capacité à ne pas négliger le beau sans le rendre pittoresque.
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