Parole de Déesse, nous vous louons Madame. Fatoumata Diawara à Villanos del Jazz – Madrid – | ACHTUNG!

Mutilations génitales féminines, paix, équilibre politique, post-féminisme, folklore du Wassoulou, amour, physique quantique, pas de danse, paroles en langue bambara et poésie du Wassoulou, voilà tout ce que cette immense artiste a offert à ses paroissiens hypnotisés lors de son concert à Les méchants du jazz. Un de ceux qui transforment les nuits. Merci Maîtresse.

Dans la tradition romantique germanique, l’artiste est la véritable prêtresse, celle désignée par les dieux. Les artistes sont ceux qui chantent la beauté et nous renvoient (peut-être vomissent) les images d’horreur créées par nous-mêmes et par nos cultures limitantes. Et vient Fatoumata Diawara utiliser les dons accordés par ses déesses pour un bien plus grand qu’elle. Aux musiciens européens qui échouent dans leur engagement divin (c’est pourquoi on leur a donné le don de créer, pas seulement pour nourrir leur ego de likes), le multiforme Diawara leur a rappelé le chemin. Et pour nous, son public, un éclat de lumière : de l’amour, du charisme et des ovaires bien plantés. À une époque où l’on voit avec perplexité des « artistes » baiser la main de petits politiciens et beaucoup d’hyperboles, de petites plantes au balcon et de déni pour tout, voilà une femme qui mène sa meute comme il se doit. La première femme à jouer de la guitare électrique en solo au Mali, ce n’est rien.

Ainsi, guitare à la main, joliment habillée et maquillée, soutenue par les rythmes, les lumières et les applaudissements, elle se donne à son public de Jazz Villains et lâche des commentaires comme celui-ci, contre les mutilations génitales féminines :

Les hommes de mon pays disent que Dieu voulait qu’ils purifient la femme car une femme n’est pas pure si elle garde sa fleur. Ce n’est pas juste. Il est temps d’arrêter ça. Cela se produit dans de nombreux endroits du monde et il faut que quelqu’un en parle, même si c’est tabou. Des millions de filles meurent chaque année des suites de mutilations génitales féminines, une pratique horrible. Des filles qui vivent sans fleurs, sans plaisir. Et je fais partie de ces filles. Et il fallait que quelqu’un parle de ce sujet. Les temps changent et nous ne pouvons pas accepter que les hommes continuent à traiter les femmes comme avant. Moyen-Age. NON! Cette génération n’est pas comme la génération précédente ; Nous devons adapter nos traditions pour les générations à venir, pour les générations futures. Des choses comme les mutilations génitales féminines, les mariages arrangés et la violence des femmes envers les femmes… tout cela doit cesser maintenant. Maintenant, nous sommes différents. Con mi micrófono, voy a ser la primera mujer, por lo menos en mi país, en lanzar un vídeo acerca de este tema porque quiero que cada mujer de mi país y del continente africano… quiero que paren ya esas prácticas, quiero que reciban mi message. Même s’il est trop tard pour nous, nous avons encore le temps de sauver nos filles. Stop aux mutilations féminines, nous voulons nos fleurs, nous en avons besoin !

Au milieu du XIXe siècle, l’explorateur anglais Richard Francis Burton observait que les femmes somaliennes possédaient « un tempérament froid, résultat de causes naturelles et artificielles » et écrivait que « les musulmans croient que ce rite a été inventé par Sarah, qui a mutilé Agar pour jalousie.” , puis Allah a ordonné qu’elle soit également circoncise. De plus, en Somalie, les lèvres de la vulve étaient coupées et cousues avec du fil de cuir ou du crin de cheval pour préserver la virginité.

Fatoumata Diawara (Côte d’Ivoire, 1982) est une artiste malienne polyvalente vivant à Paris. Est actrice, danseuse, compositrice oui chanteur. Wassoulou fusionne le folk avec le funk jazz et la soul. Il a collaboré avec des artistes de tous bords comme les Maliens Oumou Sangaré, Toumani Diabaté ou le duo Amadou et Mariam,​ l’Éthiopien Mulatu AstatkeLes Américains Bobby Womack​ oui Herbie Hancock (sur son album Le projet Imaginerlauréat d’un Grammy Award en 2011), le français Matthieu Chedid,​ Paul Mccartney o Roberto Fonseca et le groupe britannique Gorillaz (dans Désolé).

Une femme avec une belle voix métallique capable d’atteindre des notes graves, dégageant une présence scénique hypnotique, une cadence, très propriétaire de ce swing que l’imaginaire collectif a de la transe africaine, sautant comme des femmes guerrières Masaï, vindicatives, courageuses. Le grand Fela Kuti était présent à son répertoire ce soir-là, qu’il a remercié pour l’héritage de l’Afrobeat. Il a parlé du (dés)équilibre entre pouvoir féminin et masculin, déséquilibré jusqu’à présent,

La femme doit être libre comme l’oiseau,

Fatoumata Diawara.

Diawara fait du militantisme à travers sa musique avec des chansons comme « Mali-Ko » (sur l’interdiction de la musique et des musiciens imposée par les islamistes radicaux après avoir pris le contrôle du nord du Mali en 2012, cette obsession contre la culture qu’ont les fascistes). Selon Diawara, « sans la musique le Mali ne serait plus le Mali » et pour le présenter au public il a réuni une quarantaine d’artistes (Amadou & Mariam, Oumou Sangaré, Bassekou Kouyaté, Toumani Diabaté, Amanar, Afel Boukoum ou encore l’Ivoirien Tiken Jah Fakoly). ). La chanson est devenue un hymne pour la paix et a été distribuée gratuitement.​ « Boloko » (Fenfo, 2018) est un plaidoyer contre les mutilations génitales féminines, et dans « Kokoro », elle lutte pour l’identité afro et exhorte les jeunes femmes africaines à être elles-mêmes et à mettre fin à la tradition de la dépigmentation. Elle parle de migration dans des chansons comme « Clandestine » où il réfléchit sur l’erreur de croire que quitter le pays permet à l’Afrique de se développer ; dénonce le trafic et la vente de migrants noirs sur les marchés aux esclaves libyens de « Djonya », où il rappelle que nous appartenons tous à la même race humaine quelle que soit notre couleur, notre appartenance ethnique ou notre religion.

D’actrice à chanteuse de musique du monde

Elle est née en Côte d’Ivoire, mais à l’âge de dix ans, ses parents l’envoient à Bamako vivre chez une tante actrice. C’est ainsi qu’il entre en contact avec le monde du théâtre. Son premier rôle d’actrice était dans le film Tafé Fanga (Adama Drabo,) qui raconte la prise de pouvoir des femmes dans un village Dogon. En 1999, le film est sorti Genèse (Cheick Oumar Sissoko), dans lequel Diawara tenait le rôle principal féminin. A Paris, elle s’est produite au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, avec une adaptation de Antigone réalisé par Sotigui Kouyaté. Elle est engagée par la compagnie de théâtre Royal de Luxe pour Petits contes chinois revus et corrigés par les nègres​ et d’autres productions, avec lesquelles il tourne à travers le monde pendant six ans. Elle chantait dans les coulisses jusqu’à ce que le réalisateur lui suggère de le faire devant le public et elle a commencé à se consacrer à la musique et à se produire dans les salles de la ville, où le producteur et musicien malien Cheikh Tidiane Seck a vite compris le grand potentiel de cette belle âme. .

En tant que chanteuse, son style musical fusionne le folk de la tradition Wassoulou du sud du Mali avec des styles contemporains comme le blues, la soul, le jazz ou le funk. Il a participé au célèbre album réalisé en collaboration entre musiciens maliens et cubains, Afrocubisme (2010). Déjà seul, il accède à une renommée internationale avec son premier album Fatou (2011). En 2012, elle participe aux côtés d’Emmylou Harris, Rokia Traoré, Oumou Sangare, Norah Jones, Sheryl Crow, Angelique Kidjo, Alicia Keys et d’autres au projet 30 chansons / 30 joursdans lequel des musiciens du monde entier se sont réunis pour soutenir le mouvement Half the Sky, grâce auquel il a été possible de télécharger une chanson par jour pendant le mois de septembre pour soutenir la première du documentaire Half the Sky : transformer l’oppression en opportunité pour les femmes du monde entier (Half the Sky : transformer l’oppression en opportunité pour les femmes du monde entier) inspiré du livre de Nicholas Kristof et Sheryl WuDunn. En 2020, il a collaboré au single « Désolé » de Gorillaz, qui est apparu plus tard sur leur album. Song Machine, Saison 1 : Strange Timez.

Setlist

1. “Lutte”
2. « Somaw »
3. “grève”
4. « Mousso Séguen »
5. “été”
6. “Plus tard”
7. “Yada”
8. “province”
9. “C’est une visite”
10. “Masse-le”
11. « Les Bleus »
12. “Anisou”

Dans la salle La Côte d’Azur de Madrid, le public respectable, enlevé et amoureux, scandait ce qu’il pensait/pouvait phonétiquement, créant un miroir entre l’artiste et son public. Inutile de préciser que Fatoumata savait qu’on chantait « n’importe quoi », et pas précisément son langage. Et nous aussi ; Peu importe, c’était la connexion qui comptait. La question qu’il a le plus répété pendant le concert était : « Est-ce que ça va, Madrid ? » Il est venu présenter son troisième album, Mon Londresdans lequel il a collaboré avec des musiciens expérimentés tels que Damon Albarn (Flou, Gorillaz), Angie Pierre ou le pianiste cubain Roberto Fonsecaet d’autres plus jeunes, comme Chœur des jeunes de Brooklynrappeur ghanéen Manifeste Journée nigériane Yémi Alade, la nouvelle voix de l’afrobeat. Fière du multiculturalisme au sein de son groupe, elle termine le poing levé en se présentant en criant : Afrique!

Une nuit inoubliable.