2022 a vu Pier Paolo Pasolini protagoniste d’innombrables scénarios; l’année du centenaire a fait renaître la pensée et l’idéologie d’un homme qui n’a jamais su se trahir. Pasolini a été condamné, jugé, mythifié ; c’est précisément le clair-obscur de son caractère qui l’élève éternellement vers la lumière, distinguable de la clarté de sa personne. Le drame politique et public de la mort – tel que le définissait Paolo Volponi – est désormais affranchi de toute conjecture morale et aujourd’hui, cent un ans après sa naissance, il ne reste plus qu’une ombre lointaine du “scandale Pasolini”. Dans la versatilité de son corpus, un aspect particulier tourne autour de l’expérience du poète en tant que storyboarder : le dessin accompagne Pasolini tout au long de sa production artistique, commençant par ses années universitaires et se terminant par les portraits de Roberto Longhi de ’75.
«Je me souviens que tu as divisé la feuille en une dizaine de segments et représenté la création du monde: j’avais à peine treize ans et j’habitais à Crémone».
Roberto Longhi et Pasolini : “Qu’est-ce qu’un maître ?”
En octobre 1973, Mondadori publie dans la série Meridiani une anthologie intitulée “De Cimabue à Morandi”, consacrée aux écrits de Roberto Longhi et éditée par Gianfranco Contini. Pasolini écrit une critique engageante, sûr du fait que “dans une nation civilisée, cela devrait être l’événement culturel de l’année”. Roberto Longhi est celui à qui Pasolini se déclare redevable de sa «fulguration figurative». Le théâtre de l’épiphanie est Bologne : en 1939 Pasolini s’inscrit à la faculté de littérature et durant l’année académique 1941-1942 il est l’élève du professeur Longhi. Les enseignements du professeur charismatique sont pour Pasolini une école de pensée et de civilisation, au point de pousser le jeune érudit à s’accorder sur un mémoire de licence sur la peinture contemporaine, projet abandonné suite au désordre causé par les événements de guerre.
En 1975, année de sa mort, Pasolini réalise une longue série de portraits dédiés à son maître.
Solutions narratives : les dessins de Mère Rome
«Pasolini avait des idées très claires pour Mendiant […] il connaissait tous les lieux, il avait tous les plans en tête, en effet, il faisait des dessins. Pour chaque plan, il y avait un dessin. La voix de Tonino Delli Colli, recueillie par Antonio Bertini dans le volume Théorie et technique du film à Pasolini (Bulzoni, Rome 1979), révèle comment l’activité de mise en scène de Pasolini s’est accompagnée non seulement d’une clarté d’objectif et d’une connaissance approfondie de la ville de Rome , mais surtout par un exercice graphique courageux, qui s’est déroulé parallèlement au tournage. Pour Mendiant e Mère Rome, le réalisateur dessine soigneusement chaque plan : la schématisation des séquences était nécessaire à une vérification visuelle des différentes solutions narratives. Le dessin aide Pasolini à combler ce qu’il définit lui-même comme « l’ignorance technique » lors de ses premières dissertations cinématographiques ; le “scénario comique” de La Terre vue de la Lunecache cependant une intention précise et complètement différente.
