Patrizia Sandretto, collectionneuse : « L’art contemporain interprète les urgences du présent » | Culture

Dans le centre historique de la ville des mécènes se dresse le monumental Palazzo Strozzi, un joyau de l’architecture du XVe siècle qui a su se réincarner comme le cœur battant de la scène culturelle italienne. Derrière ses portails grandioses, le visiteur s’attendrait à trouver une sculpture de la Renaissance, mais à la place, la cour affiche avec désinvolture une gigantesque fusée métallique qui déborde sur les murs du bâtiment. C’est une œuvre de l’artiste polonaise Goshka Macuga, propriété de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo et fait partie de l’exposition Atteindre les étoiles (atteindre les étoiles). « C’est un voyage à travers 30 ans de découvertes et de recherches en art contemporain », explique Arturo Galansino, directeur de la fondation et commissaire de l’exposition. Et ce voyageur est Sandretto Re Rebaudengo, l’une des figures les plus importantes de la collection mondiale.

Sa présence, toujours élégante, toujours couronnée d’une broche ou d’un collier qu’elle choisit parmi plus d’un millier d’accessoires ancien qu’il chérit, est indubitable dans n’importe quelle foire internationale, exposition ou galerie d’art. Dans sa collection, et à la Fondation Re Rebaudengo, cristalliser la variété et l’évolution des tendances actuelles. « L’art contemporain est un outil pour comprendre le monde dans lequel nous vivons. Il interprète l’urgence du présent et propose des perspectives inattendues », explique la femme d’affaires et mécène basée à Turin, où elle est née en 1969.

Les espaces impressionnants du palais interagir avec un univers de 70 pièces de la collection Sandretto, dont des œuvres basiques telles que 1000 nomspar Anish Kapoor : Aimerde Damien Hirst, ou une large sélection de pièces de Maurizio Cattelan, figure incontournable de la carte artistique italienne des années 1990 et 2000.

Durant le parcours de l’exposition (jusqu’au 18 juin), Sandretto a montré sa connaissance de l’art contemporain et son éternel enthousiasme à ouvrir les portes de sa collection au public. “Je n’ai jamais pensé à ma collection comme quelque chose d’enfermé dans un entrepôt ou dans ma maison. Je l’imagine plutôt comme un récit, entrelacé de nombreuses histoires, que j’aimerais que les gens puissent écouter, comprendre, interpréter », dit-il.

La conférence, donnée en italien, anglais et espagnol courant, a couvert ses aventures, depuis ses débuts dans le monde de la collection jusqu’à sa vision de l’avenir de la fondation qu’il dirige. « Dès le départ, j’ai compris que l’art contemporain ne se limite pas à une fonction formelle, esthétique, liée à la beauté, mais qu’il joue un rôle culturel, social, critique et politique important. La collection est devenue un outil pour entrer en contact avec les cultures et les scènes artistiques de notre pays et du monde, comme une lentille pour comprendre la complexité de la réalité qui nous entoure ».

Sandretto débute en 1992. Sa mère affectionne les porcelaines de Sèvres et de Meissen, tandis que son père se tourne vers les objets historiques en plastique de la fin du XIXe siècle. Elle a choisi sa propre tournée. Londres est la première étape de son aventure dans l’art contemporain. Le fondateur de la Lisson Gallery, Nicholas Logsdail, l’a invitée dans les ateliers de Julian Opie et d’Anish Kapoor, lauréat du prix Turner 1991. “Encore aujourd’hui, ma collection repose sur un dialogue avec l’artiste et une connaissance approfondie de ses recherches”.

Il a trouvé chez les artistes de sa génération un territoire esthétique et intellectuel commun, qu’il cultive depuis trois décennies. « Collectionner l’art contemporain, c’est connaître directement les artistes et nouer des relations amicales avec nombre d’entre eux ; C’est un privilège que je n’aurais jamais eu si je m’étais intéressé à l’art ancien ou à celui de la première moitié du XXe siècle ». Et ces liens ont conduit à un regard unique sur son travail de mécénat : “Je n’ai jamais compris la collection comme une forme de spéculation.”

Son approche de l’art se concrétise très vite dans un projet qui dépasse les limites de la collection privée, à travers la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Depuis 1995, l’organisation, située dans une ancienne usine de pneumatiques à Turin, est devenue un pôle d’expositions temporaires, de résidences d’artistes et de projets d’envergure internationale, comme la grande installation vidéo Terre électrique (1999), de Doug Aitken, présenté à la Biennale de Venise. L’artiste décrit Patrizia comme « une sorte de cheval de Troie » ; derrière son allure élégante et paisible, “il y a quelqu’un qui soutient les extrêmes de la création artistique”.

scène britannique

Les premières lignes maîtresses de la collection se sont structurées autour de la scène britannique, de l’art italien et de la photographie. Sandretto Re Rebaudengo s’est également concentré sur l’art des femmes, avec la contribution d’Ida Gianelli, directrice du Castello di Rivoli de Turin, alors le seul musée d’art contemporain d’Italie ; et la galeriste Monika Sprüth. Deux mentors fondamentaux se sont révélés. “Au fil du temps, la subdivision s’est adoucie au profit d’intérêts plus larges, déterminés par le cours de l’art lui-même, par l’élargissement perceptible du public artistique, de plus en plus ouvert et global.” Cette qualité est une marque d’origine dans une collection qui se transforme au rythme du présent. “Une collection, c’est une histoire qui coule à travers des épisodes, des rencontres, un fil rouge qui unit la biographie du collectionneur à celle des artistes, de leurs ateliers, de leurs villes.”

Dans le but d’élargir les horizons de la fondation, Sandretto a pensé à l’Espagne comme sa prochaine enclave. Il avoue que son amour pour ce pays remonte aux vacances d’été de son enfance à Cadaqués. Déjà immergée dans le monde de l’art, elle est devenue une présence régulière à la foire Arco et en 2017, elle a prévu de s’installer également à Madrid. Il considère la capitale comme “un pont vers le monde, avec une attention particulière pour l’Amérique latine, qui joue aujourd’hui un rôle important dans la scène artistique contemporaine”.

Malgré le fait qu’une série de désaccords avec le conseil municipal actuel ait empêché la conclusion d’un accord signé en 2017 avec celui de Manuela Carmena, qui comprenait un espace dans le centre culturel Matadero, Sandretto Re Rebaudengo a maintenu l’esprit du projet. L’exposition Ian Cheng à la Fondation Castro, le travail du Brésilien Lucas Arruda à l’Ateneo de Madrid et la quatrième édition du programme de résidence pour jeunes curateurs, sont quelques-unes des initiatives qu’il a promues sous cette modalité. “L’idée est de travailler dans une direction qui nous permette de toujours trouver l’espace parfait pour l’artiste parfait.”

Entre-temps, il a trouvé une résidence secondaire pour son institution, à commencer par l’acquisition de l’île de San Giacomo, à Venise. « Cette petite bande de terre au milieu du lagon est un tissu d’histoires anciennes et un cadre naturel magnifique. Depuis trois ans, l’île est devenue pour moi un endroit rêvé ».

L’espace est pensé, tant du point de vue matériel que conceptuel, en dialogue avec son environnement. “L’île de San Giacomo sera complètement autosuffisante en termes d’énergie, un hub éco-durable où les questions cruciales du changement climatique et de l’environnement seront abordées à travers l’art.”

Avec son mari, Agostino Re Rebaudengo, ils ont entrepris les travaux de restauration pour transformer ce qui était un monastère centenaire en un épicentre d’activités culturelles et artistiques, qu’ils espèrent avoir prêt pour la prochaine édition de la Biennale de Venise, en 2024. « De Tourné vers l’avenir, je conçois l’île comme un petit port, où les idées, les réflexions et les actes concrets inspirés de l’art de notre temps peuvent accoster puis mettre les voiles », affirme-t-il.

De retour en terre florentine, la conversation passe pendant le dîner de l’art à la famille. Son mari et ses fils, Eugenio et Emilio, qui font partie de son conseil d’administration, rejoignent la table. Lorsqu’on lui demande ce qu’il adviendra de sa collection, il répond sans hésiter : « Mes enfants s’occuperont de tout. Eventuellement, ils dessineront leur propre carte. Car, comme le dit sa mère : « Une collection n’est jamais complète.