Pedro G. Romero, Prix National des Arts Plastiques

Le jury récompense l’artiste “pour une carrière consolidée dont travail artistique, intellectuel et matérielenglobe de multiples champs de sens et des formats apparemment opposés (sculpture, cinéma, productions d’archives, performances, etc.), intégrant des pratiques de commissariat et de recherche dans son travail artistique. En outre, le jury souligne que, dans son travail, «Pedro G. Romero parvient à aborder, sauver et réinsérer dans notre sphère publique le culture populaire dans ses expressions les plus ingouvernables, enquêter de manière généalogique sur les manifestations esthétiques et symboliques de ces communautés auxquelles un espace de représentation a été volé ou non reconnu. “Ses méthodologies ont ouvert de nouveaux champs de pratiques artistiques au-delà de la critique institutionnelle.”

Le jury a également considéré « le jalons notables de sa carrière l’année dernière 2023avec des expositions de référence comme ‘populaire’ (octobre 2023-avril 2024), IVAM, Valence, ‘A de Archipiélago’ (juin-septembre 2023), à Es Baluard, Palma de Majorque ou des pièces cinématographiques comme ‘Lo que va porbajo ‘ (2023-2024) MACBA, Barcelone. À son tour, le jury a souligné parmi ses projets « le ‘FICHIER FX’une collection documentaire et une machine à penser basée sur les images de l’iconoclasme en Espagne entre 1845 et 1945, en les reliant à l’avant-garde. Les questions d’esthétique, de connaissance et de violence ont toujours intéressé Pedro G. Romero et se sont matérialisées dans une multitude d’œuvres et d’expositions comme « Traité de paix », 2016. Son autre projet à long terme est « Machine PH »qui a réussi à élargir le champ de l’art avec l’introduction des puissances du geste, du corps, du langage et de la musique, du flamenco avec des tonalités totalement nouvelles. Le tournant performatif dans notre pays ne peut être compris sans leur travail.

Enfin, le jury a exprimé que Pedro G. Romero « travaille à transformer les structures de connaissance, les formes de présence et d’action dans le monde, dans la communauté, avec les autres, avec beaucoup d’autres, généralement exclus de la forme sociale hégémonique. De même, il a intégré une sensibilité féministe issue d’une pensée du populaire et de l’invisible.

Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964) est chercheur, conservateur, éditeur et artiste depuis 1985. Il a ouvert les portes des musées à Israël Galván et Niño de Elcheet ‘La mauvaise volonté’ de Rosalía Il est basé sur « Flamenca », un livre que l’artiste a découvert grâce à Pedro G. Romero. À travers ses projets « Archivo FX » et « Máquina PH », elle promeut, depuis les années 90, le Plateforme indépendante d’études de flamenco moderne et contemporain (PIE.FMC)dont l’objectif principal est d’élargir le champ d’étude du flamenco avec des outils issus de l’esthétique, de l’histoire de l’art, des études visuelles et de l’anthropologie et de la sociologie. En outre, il a promu des projets à l’échelle européenne, tels que « way of life », sur l’art flamand, tsigane et rom pour l’Assemblée de Bergen en Norvège et le Kunstverein de Stuttgart (Allemagne).

L’incorporation de danse et écriture Son travail artistique fait de lui un pionnier des pratiques corporelles. Dans son travail, il réfléchit continuellement sur l’utilisation et l’administration idéologique des images, analysant les événements historiques, l’avant-garde artistique, le flamenco, les concepts et les imaginaires des cultures populaires, l’économie, les politiques culturelles, les formes de spéculation urbaine, etc. En outre, son travail reflète également son intérêt pour l’expérimentation poétique et les inventions linguistiques, parvenant avec ses propositions à travailler à la fois en marge et à partir du centre des institutions, traitant du même intérêt pour le cultivé ou le populaire, réunissant le poétique et le politique.

Ses œuvres ont été vues à la Documenta de Kassel (2017), à l’Assemblée de Bergen (2019), au Musée Reina Sofia (2022), à Es Baluard (2023) et aux Biennales de Sydney et de Coimbra (2023).