Pedro Olea : « Le cinéma est un métier raté ; Si vous n’avez pas le sens de l’humour, faites autre chose.”

– Il est surprenant que, étant vous un pionnier du genre fantastique en Espagne, FANT ne vous ait pas honoré jusqu’à présent.

– Mieux vaut tard que jamais. C’est vrai qu’au début de ce festival, il y a 30 ans, je faisais d’autres types de films comme “Le Maître d’armes” ou des films d’Antonio Gala tournés en Afrique. Donc ils n’étaient pas obligés de me connaître. Mais ensuite, au fil des années, les gens ont demandé, jusqu’à ce que cet hommage soit rendu public. Et je suis ravi d’être récompensé chez moi.

– Mais vous n’êtes pas un cinéaste à la retraite. Toujours actif.

– J’espère être toujours actif, tant que j’ai la possibilité de réaliser un documentaire ou un court métrage. Ce que je ne veux pas qu’il m’arrive, c’est comme Carlos Saura, qui jusqu’à 90 ans a passé toute la journée à rouler, et c’est épuisant. J’adorais Saura, qui m’a appris à planifier un tournage. J’ai eu deux professeurs, l’un était Saura et l’autre Berlanga.

– Eh bien, deux grands professeurs. Grands mots.

– C’étaient des professeurs très différents. Avec Saura, c’était merveilleux d’apprendre, il vous a donné un exercice qu’il avait fait, c’était un couple dans un parc qui commence à se fréquenter et tout à coup un policier arrive et les gronde. C’est ainsi que nous avons appris à planifier : un gros plan sur un baiser, un regard, un « voyage » avec le policier qui arrive… Berlanga était différent, il nous a emmenés dans un bar et nous avons parlé de cinéma, c’était un émeute.

– A 85 ans, avez-vous des projets en main ?

– Je ne parle pas de projets. Mais j’ai un documentaire et peut-être un retour au théâtre. Parce que ce sont des choses qui ne vont pas ruiner ma santé. Je ne veux pas tourner et filmer jusqu’à la fin de mes jours, car filmer est très difficile. Cela semble très simple, mais c’est très difficile. Il faut être là dix heures par jour ou 12 heures chaque jour et même le samedi, puis prendre le temps d’aller à l’assemblée.

– Mais cela ne signifie pas la fin de sa carrière.

– Non, je continue, j’ai fait le documentaire sur les Ballets Olaeta qui dure environ une heure et qui a très bien fonctionné, et en même temps ils ressuscitent mes anciens films aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Ils les publient dans de superbes éditions qui incluent même mes exercices d’école de cinéma. Pour le marché américain, une double édition Blu-ray sortira avec “The House Without Borders” et “It’s Not Good for the Man to Be Alone” avec une très longue interview sous-titrée en anglais, puis elle sortira maintenant une autre double affiche pour la Grande-Bretagne avec « Akelarre » et « La Légende du prêtre de Bargota ». Allez, je m’occupe toujours de mon travail à l’extérieur, bien sûr. Et je continue à préparer des choses simples à l’intérieur et à vivre.

– Avec le recul, la liste des acteurs de cinéma espagnols avec lesquels vous avez travaillé ferait envie à n’importe quel cinéaste. Avec qui avez-vous eu le plus de relations ou de bon travail ?

– Professionnellement et personnellement avec López Vázquez et Concha Velasco. Également avec Ana Belén, avec Paco Rabal et avec Alfredo Landa. C’est ce que j’obtiens maintenant, mais il y en a plus. Et je dis cela parce que non seulement je savais comment en tirer ce que je voulais en tirer, mais en plus nous l’avons fait en jouant des films. C’est un métier très difficile et très foutu, donc si vous ne le faites pas avec le sens de l’humour, vous feriez mieux de vous consacrer à autre chose.

– Et une déception ?

– Eh bien, je me suis mis en colère contre Óscar Ladoire parce qu’il ne voulait pas que je fasse semblant de lui tirer dessus. Et moi, “mais c’est un mensonge”. Et il est devenu très chic, très stupide et je n’ai plus jamais voulu travailler avec lui. Il faut savoir ce qu’est le cinéma et savoir que c’est un métier, mais qu’il implique beaucoup d’expérience et d’aventure et que ce type de travail, même s’il est dur, a besoin d’un sens de l’humour. Et je suis arrivé là où je suis arrivé et je pense que je n’ai pas perdu mon sens de l’humour.

– Comment voyez-vous la dynamique actuelle du cinéma ?

– Eh bien, c’est très différent, maintenant les films se font presque avec le téléphone portable. Mais j’aime les grands films, je suis habitué aux grands films. Ces jours-ci, j’ai vu mes films sur grand écran au festival et ils m’ont fasciné, je suis resté aux projections jusqu’à la fin. Je suis capable de défendre bec et ongles n’importe lequel de mes films, même si j’en aime plus et d’autres moins. Ils sont comme des enfants, j’y ai consacré une grande partie de ma vie.

– Bilbao connaît désormais un boom des tournages. Est-ce une ville cinématographique ou est-elle simplement devenue une autre ville de carte postale ?

– Eh bien, les deux choses. Cela me semble très bien que tourner soit de moins en moins cher et que les gens puissent filmer dans une ville moderne et très variée comme Bilbao, où j’ai tourné cinq ou six films. Celui qui le voit comme ça, très bien, et celui qui le voit simplement pour gagner de l’argent et le faire comme une carte postale, très bien aussi.

– Étant originaire des Siete Calles, constatez-vous une perte d’identité ou d’authenticité ces dernières années ?

– Je n’aime presque pas du tout ce que je vois et je pense qu’il faudra arrêter le tourisme. Si nous ne nous arrêtons pas, ce qui se passe à Barcelone ou à Venise se produira à Bilbao. Dans la vieille ville, ils changent les bars et les restaurants, ils les transfèrent et changent absolument tout. Cet arôme «sietecallero» disparaît et tout coûte plus cher. De plus, les petits commerces ont quasiment disparu et il n’y a que des magasins pour touristes. Les groupes de touristes commencent aussi à devenir un peu ennuyeux. Je comprends que le tourisme est nécessaire, mais s’ils ne freinent pas, je serai l’un des premiers à protester.