Lieux à Gernika C’est un festival qui a commencé son voyage en 2014 avec une philosophie particulière qui continue d’être maintenue près de dix ans plus tard. En tant que centre de son idéologie, la valorisation de toute expression artistique et la préoccupation que sa créativité trouve dans les espaces associatifs de Gernika, à travers un événement organisé par des bénévoles et volontairement dépourvu de parrainage, qui rapproche une variété de genres musicaux ouverts de Busturialdea à tout public, tranche d’âge et espace de la commune. Les groupes qui s’ajoutent à l’agenda deviennent partenaires du projet, collaborant à la réalisation d’un concept de festival local et international à la fois émotionnel et enthousiaste, choral et harmonieux.
Nous avons assisté au rendez-vous du vendredi 24, une journée organisée par le Pantx ! Records de Bilbo, qui promeut la musique jamaïcaine basée sur la lutte politique et qui a rapproché Bizkaia de l’unique représentation au Pays basque du légendaire Dennis Alcapone. Pour nous mettre en appétit, nous avons été convoqués à Aterpe Taberna, un lieu régulier pour les groupes locaux, pour un barrage de différents calibres par les skinheads qui ont émergé après avoir planté la graine de la Jamaïque dans l’Angleterre punk à la fin des années 70.
Le Oi! Ces derniers temps, EH a connu un âge d’or, sous la protection de labels tels que Mendeku Diskak ou Tough Ain’t Enough Records et partageant des frontières stylistiques avec la Catalogne et le Royaume-Uni, avec des labels tels que La Parca Te Busca ou La Vida Es Un Mus de références. Approuvé par une scène puissante et très jeune héritière du RRV et du street punk, et encadré au milieu du renouveau des années 80, le genre semble avoir un penchant pour la région d’Urdaibai, concentrant une grande partie du talent dans des groupes liés au mouvement Bermeo Skins. et des espaces comme La Kapilla ou le Iparragirre Rock Elkartea d’où viennent les premiers protagonistes de la soirée.
cognement Ils ont à peine une démo et un flexi de trois chansons à leur actif, mais avec des âges compris entre 18 et 20 ans, ils sont de loin les plus jeunes, et donc, l’un des groupes avec la plus grande projection parmi ceux situés dans leurs coordonnées, surtout si on s’en tient au saut qualitatif entre ses deux éditions à ce jour. « 18 minutes de pure brutalité, comme on l’aime », m’a assuré Anso avant de passer derrière la batterie pour compléter le quatuor et entreprendre un répertoire sans répit entre chacune de ses huit chansons, dont une reprise révélatrice de Killing Time. Révélateur parce qu’ils boivent plus de NYHC que de UK82, à l’aise dans ce crossover hardcore, que ce soit à la frontière de Boston ou de New York, ou de Tampa Bay ou de la Bay Area. Ils nous écrasent avec “Nagusikeri Faltsue”, avec un Katxi incapable de rester assis, comme s’il ne savait pas où déchaîner sa rage sous forme de grondements gutturaux qui les rapprochent du thrash et même de la mort, élèves exceptionnels de la nouvelle vieille école de les leurs. « Siempre Rudo » est une déclaration d’intention comme l’est sa version de « Backtrack », et « Escape » et cette déclaration de sa propre guerre qui figurait sur la compilation « Chaos in Basque Country » sponsorisée entre nos frontières ne peuvent être prises ensemble. “Tu n’as nulle part où fuir.” Une section rythmique qui frôle le tribal des phrases pré-Roadrunner Sepultura et Madball ou SOIA, sans renoncer aux guitares skate punk et aux solos ensoleillés de Venice Beach qui pourraient bien venir de Mike Ball ou Scott Ian, pour finir avec le punch qui est ” NSP”: “Je ne supporte pas la paix des lâches !” Un peu plus à ajouter.
les bermeans Attendez. croix Ils ont une courte discographie qui peut se résumer en un 7″/K7 et deux chansons incluses dans deux compilations distinctes, “Kaosa Euskal Herrian” (Mendeku) et “Chaos in Basque Country” (Tough Ain’t Enough) , ce qui n’empêche pas leurs concerts de se transformer en ivresse massive qui réunit des marins d’autres navires (tels que le batteur de Tatxers ou Andoni VULK) ainsi que des équipages fidèles à des navires dans lesquels leurs membres travaillent également, tels que Revertt, Ogre et Asesi. Ils ne rament pas autant vers le skinhead hardcore qu’on pourrait le supposer, et les Oi! C’est encore une autre influence du rock’n’roll à mains nues qui vire au pub rock entre rivières de zerbeza et poings levés. “Oubliez vos chagrins en vous noyant dans des mers d’alcool.” Ils attaquent le charleston avec le classicisme d’AC/DC, mais tirés par leurs canonnades de guitare et de basse ils sont une locomotive, un vagabond qui ne fait qu’avancer et ne connaît pas plus de ziaboga que les tours rapides de la batterie. Un “Constant Siege”, sans aucun doute. Eneko (Feline) est un graisseur possédé par la camaraderie que sa musique dégage, moitié Bon Scott, moitié Iggy Pop ; un trublion impossible à contenir sur les tables, toujours à la recherche d’un affrontement son propre micro à la main, soit pour les frapper avec lui en crachant du hooliganisme et de la fraternité, soit pour le céder aux troupes et souffler pour le prochain assaut. La mer et le salpêtre sont inhérents à leur proposition, comme en témoigne ce bermian (“Erregie zaldidxe”) qu’ils articulent dans des paroles qui semblent provenir de chants marins et qui transforment leurs concerts en ivresse sur la terre ferme après leur retour de la haute mer. . “La Muerte Por Babor” vient à nous, et sur le dos de la mort (“sendo!”, ils rugissent) aussi la fin du concert, avec cet hymne qu’est “Bermio 1939” et son “MA-TXI-TXA- KO !” faire la fête dans le mosh. Comme un coup.
Kult Parnaso est l’héritage inévitable du Trinkete Antitxoko éteint dans le but de continuer à former un triangle culturel qu’ils ont toujours établi à Gernika avec Iparragirre et Astra, mais ils se différencient par un point voyou qui se ressent dans leur façon de faire choses (par exemple, le podcast musical “Jazz con Papada” qu’ils interprètent dans leur espace) et qui n’est même pas peint aux deux propositions de la soirée.
Pelomono (photo d’en-tête) m’étaient de parfaits inconnus, au-delà du fait qu’il s’agit d’un duo formé par Pedro de Dios (Guadalupe Plata). Fortement recommandé par Ander (Les Pedantes), je me suis approché du bâtiment industriel sans a priori pour trouver la batterie la plus étrange que j’aie jamais vue : une poubelle en guise de timbale de base, un seau de peinture en guise d’antenne, et une grosse caisse, une batterie en cuir valise maintenue droite avec une cale, comme s’il s’agissait d’un de ces batteurs à godets qu’on expose au coin de Madison Square. Les Grenadiens semblent cependant avoir plus fréquenté le carrefour poussiéreux où Robert Johnson a vendu son âme au Diable, et affublés d’un masque de catcheur mexicain et d’un masque de gorille, ils montent sur scène pour acheter le nôtre dans leur dark surf blues. Primitif et primitif, cinématographique, comme si la guitare venait d’un désert qui mélange l’aridité de “Paris, Texas” avec le début de “2001” de Kubrick, seulement que le singe n’est pas armé d’un fémur, mais de baguettes, masses et maracas. Ils sont hypnotiques comme Iron Butterfly, sans fin comme le rouleau sur lequel Kerouac a écrit “On the Road”, et transforment Parnassus en une sorte de club de jazz underground, comme Ry Cooder jouant à la taverne Mos Easley mais avec plus de fumée. Des rythmes de batterie circulaires nous captivent, comme The Ex Afrikaans (« bientôt toutes les villes auront les mêmes monuments », mais Gernika a le sien) ou le motorik de Pony Bravo jouant à l’Alhambra. Andalous et frontaliers, ils présentent leur bien intitulé “Gibraltar”, musique pour surfer sans vagues au Sahara, et ils manient la tension comme une Tortue narcotique menée par Dylan Carlson, avec des arrangements ponctuels de synthés qui sonnent comme arabesques, comme dub, celle de Devo. Ils nous encouragent à danser avec le ragtime, mais sans quitter le sable et entrer dans la mer ; liturgique et terrestre comme David Eugene Edwards ou Mark Lanegan, mais avec des cracks pop par lesquels s’échappe Brian Wilson. Ils finissent par ajouter au set un instrument artisanal entre l’ocarina et la flûte, comme pour révéler qu’ils sont en réalité des charmeurs de serpents qui nous ont manipulés à leur rythme et à leur guise. Si c’est le cas, un autre jour, nous parlerons de parler lors de concerts.
Après l’apéritif, Poubelle sonique Ils sont sortis avec l’ambiance du joint au bon moment pour leur recette, et ils ont mis toute la viande sur le gril dès le coup de canon. Si vous les avez vus à l’un des concerts de la tournée “King Kong Party”, vous savez déjà ce qu’ils ont et comment ils le dépensent, mais malgré l’apparente précarité de jouer un pied au-dessus du sol, à Kult Parnaso, ils ont réussi à Un son formidable qui nous a fait apprécier au cœur le talent de composition derrière ces chansons. Ils font de l’endroit un Studio54 personnel, sueur et tabac, et ils prennent la route lysergique et garaged, comme le LSD et le speed mais avec plus d’école qu’un bureau. Ce sont les mauvais garçons qui ont volé votre sandwich à la récréation ou votre argent de jantoki, le Patio/Parnaso Band : Ekaitz avec une casquette et une chemise des Beach Boys jouant le rôle de Ray Manzarek et David devant en tant que chef de gang, un crooner Morrison s’appuyant constamment sur le micro sur le savoir-faire de son lieutenant Juanjo à la guitare, tandis que Lander agit comme un tyran capable de tout sur les quatre cordes et le récemment incorporé Danel (Dead Bronco) apporte une physicalité aux patchs que l’apport des précédents Mario ou Marina faisait défaut. Un coup de poing qui les rapproche si possible de Lagartija Nick, avec le vice d’El Columpio Asesino, mais de Bilbao. Inévitablement botxeros, ils revendiquent des clubs de la ville comme Gure Txoko, High ou celui qui nous accueille, car pour être un txirene, on peut naître où l’on veut. « Bilbao Speed City » ou « Ez Dago Anfetarik ». Vie nocturne et trahison. « Ahoaz bagoaz », mais sans vantardise. “Tic, tac, tic, tac”, l’heure du retour à la maison viendra, mais pour l’instant les rideaux cachent la lumière du soleil et les perversions. Continuons à danser. Le grand son de la salle nous permet de percevoir les nuances du rock alternatif des années 90 comme Smashing Pumpkins ou Screaming Trees, à l’aise dans ce statut de groupe maudit et culte, mais aussi lumineux comme dans la brit pop d’Ocean Color Scene, Pulp ou Suede avec un Brett Anderson voyou devant. Au moment où “Hey Girl!” nous semblons être dans une salle de bain où tout ce qui se passe est nuageux, nuageux avec de la vapeur mais sonnant comme du cristal comme des shots de vodka. Café, boisson, cigare et “Acelerado” nous tirent des sommets du Triángulo de Amor Bizarro plus du noise rock pour finir avec les applaudissements du respectable. Vive Lekuek et son peuple.
