2024-07-01 00:58:58
Attitudes emblématiques : performances de groupes et de chanteurs masculins à l’ère moderne
La musique est depuis longtemps reconnue comme une puissante forme d’expression culturelle, son interprétation faisant partie intégrante de l’expérience globale (Frith, 1996 ; Auslander, 2006). En tant que média dynamique et évolutif, la musique reflète non seulement les valeurs sociétales, mais façonne aussi activement les identités culturelles et les mouvements sociaux. Des années 1960 à nos jours, des genres tels que le rock (qui englobe des sous-genres comme le heavy metal, le punk, le grunge et le post-rock), le rap et la K-Pop ont considérablement influencé des générations, servant à la fois de miroir et de catalyseur du changement dans les cultures populaires et celles des jeunes (Hatch et Millward, 1987 ; Muggleton, 2000). Ces genres ont créé des espaces d’expression de la résistance, de négociation de l’identité et de construction de mémoires collectives.
Depuis ses débuts dans les années 1960, le rock est associé à la rébellion et aux mouvements contre-culturels. Des chanteurs comme Jim Morrison, David Bowie et Freddie Mercury sont célébrés non seulement pour leurs talents musicaux, mais aussi pour leurs personnages charismatiques sur scène et pour la façon dont ils ont défié les normes sociales (Regev, 1994 ; Weinstein, 1991). La nature rebelle inhérente au rap se reflète souvent dans son contenu lyrique et son style d’interprétation, qui défient les normes conventionnelles et repoussent les limites (Rose, 1994 ; Chang, 2005). L’accent mis par ce genre sur l’authenticité et l’expérience vécue permet aux artistes de dire la vérité au pouvoir et de mobiliser leurs auditeurs, créant une forme de protestation culturelle qui résonne profondément auprès des publics du monde entier (Forman & Neal, 2012). À l’époque contemporaine, la K-Pop est devenue un phénomène mondial important. Des chercheurs tels que Lie (2015) et Jin (2016) ont étudié comment les groupes de K-Pop sont devenus célèbres grâce à des performances très stylisées, une chorégraphie élaborée et une image publique soigneusement élaborée.
Le concept de chanteur ou de leader emblématique est complexe et multiforme, mêlant talent, charisme et capacité à créer un lien profond avec le public. Dans ce contexte, la performance est essentielle : elle révèle certaines formes expressives qui définissent certains styles. La transformation d’un artiste en icône implique plus que des prouesses vocales ou une innovation musicale ; elle est profondément liée à sa présence sur scène et à la manière dont ses performances en direct et enregistrées contribuent à façonner la culture de la célébrité (Turner, 2013 ; Marshall, 1997). L’aspect performatif de la musique, y compris le développement d’une personnalité scénique ou la culture d’une attitude spécifique sur scène, est essentiel pour comprendre l’influence plus large de ces artistes sur leurs fans (Auslander, 2004).
Philip Auslander (2006) et Simon Frith (1996) ont souligné que les performances live créent un lien direct et puissant entre l’artiste et le public, renforçant souvent la personnalité publique et l’impact culturel de l’artiste. Ce processus implique non seulement la musique elle-même, mais aussi le caractère physique et théâtral de la performance. Ce phénomène soulève des questions importantes : quelles sont les caractéristiques des pratiques scéniques qui élèvent un artiste au rang d’icône ? Comment leurs performances – en direct et en direct – renforcent-elles ou remettent-elles en question les récits culturels existants, ou vont-elles à l’encontre des normes sociétales ? Comment la masculinité se manifeste-t-elle dans des performances musicales controversées, disruptives ou créatives ? Bien que l’examen des genres musicaux et de l’industrie ait été approfondi, y compris des analyses critiques de l’hégémonie masculine au sein de ces espaces (Connell, 1995 ; Walser, 1993), il reste une lacune importante dans la compréhension des pratiques incarnées des chanteurs masculins lors des représentations. Il s’agit d’analyser comment ces performeurs mettent en scène leur corps pour véhiculer des messages souvent dissidents, et comment ils bousculent les attentes et les normes (Weinstein, 1991).
Cet appel à communications sollicite des soumissions qui explorent la mise en scène des corps des chanteurs/musiciens dans les performances, en particulier des années 1960 à nos jours. Nous cherchons à étudier comment ces performances ont défié les valeurs et les normes conservatrices pour devenir iconiques (Regev, 1994). Nous sommes particulièrement intéressés par les articles qui fournissent de nouvelles perspectives sur les contextes historiques des performances passées de chanteurs ou de groupes. Nous accueillons les approches interdisciplinaires et transdisciplinaires qui explorent l’interaction entre la performance musicale, la physicalité, la théâtralité et la présentation de l’interprète. Cela inclut, sans toutefois s’y limiter, des analyses dans les genres rock, métal, punk, rap et K-Pop (Railton & Watson, 2011). Les domaines potentiels d’exploration, non limités à l’Europe ou aux États-Unis, comprennent :
Décence et décorum : Enquêtes sur la manière dont les chanteurs ont historiquement remis en question les notions de décence et de décorum à travers leurs présentations sur scène, notamment en matière de vêtements, de coiffures, de maquillage, de tatouages et de nudité. Cela implique également d’examiner les contextes culturels et historiques qui ont influencé ces présentations (Hebdige, 1979 ; Reynolds & Press, 1995 ; Oh & Park, 2020).
Styles de performance des chanteurs de rap, rock ou K-Pop, etc.: Examens détaillés des styles de performance de figures emblématiques comme Jim Morrison, Iggy Pop, Led Zeppelin, Jimmy Hendrix, Red Hot Chili Peppers, David Bowie, Freddie Mercury, Téléphone, Shaka Ponk, Biffy Clyro, Kendrick Lamar entre autres. Cela peut inclure des analyses de la façon dont ces artistes ont vieilli et ont continué à se produire, ainsi que la mise en scène de leurs performances impliquant des mouvements, de la transe et de la danse (Clarke, 1982 ; Fast, 2001 ; Lee, 2019).
La théâtralisation des performances musicales : Exploration de l’utilisation de la technologie et des effets spéciaux dans les performances, la scénographie et l’expérience théâtrale globale pour transmettre des messages spécifiques. Cela inclut l’impact de ces éléments sur l’expérience du public et sur la personnalité scénique des artistes (Auslander, 1999 ; Beebe et Fulbrook, 2010 ; Jung, 2015).
La Réception des Spectacles : Études sur les réactions du public à des spectacles emblématiques, notamment des phénomènes tels que l’hystérie, l’hallucination collective et les altercations physiques. Cette section invite également à la recherche sur la couverture médiatique de ces performances sans précédent et leur impact sur la culture populaire contemporaine et la formation de contre-cultures (Thornton, 1996 ; Frith, 1981 ; Kim, 2020).
Exprimer les hégémonies : Analyses critiques des stéréotypes normatifs au sein de l’industrie musicale, en particulier concernant les questions intersectionnelles de genre, de race et de sexualité dans les performances musicales live. Cela implique d’examiner comment les artistes naviguent et défient ces hégémonies à travers leur mise en scène (Hooks, 1994 ; McRobbie, 1991 ; Choi & Maliangkay, 2014).
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Les contributions des chercheurs en musicologie, en études de la performance, en études culturelles, en études de genre, en sociologie et dans d’autres domaines connexes sont les bienvenues. Nous encourageons les contributions qui utilisent diverses approches méthodologiques, notamment l’ethnographie, la recherche archivistique, l’analyse du discours et d’autres formes d’enquête critique. Les articles doivent comporter entre 6 000 et 8 000 mots et seront publiés dans EDPS. European Drama and Performance Studies – Littératures – Revues – Classiques Garnier (classiques-garnier.com).
Envoyez votre résumé de 300 mots et votre bio-biblio à [email protected] par 20 septembre 2024.
Notifications d’acceptation avant le 10 octobre 2024.
Articles en anglais ou en français à soumettre avant le 10 mars 2025.
Les références:
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Auslander, P. (2004). Analyse de performance. J.-C.
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