Périphérie, entretien dans Mondo Sonoro (2023)

“La fortune ou la discorde” (Auto-édité, 23) est le premier album de Faubourgs, un groupe né à La Roca del Vallés (Vallés Oriental). Ses quatre jeunes membres expriment leurs inquiétudes dans ces onze chansons (aux airs de punk rock, de hardcore mélodique, de pop punk ou encore de métal ou d’indie) défendues par la voix accrocheuse de Berta.

Comment la périphérie est-elle née ? Comment les quatre membres se sont-ils rencontrés ?
(Quel) Periferia est née avec le souci de Berta de vouloir chanter avec un groupe et, comment pourrait-il en être autrement, une nuit de fête a surgi. C’est en 2019 que Berta, avec Albert, l’ancien guitariste du groupe, et Aran, deuxième chanteur pendant une courte période, se tournent vers Pol pour rejoindre leur projet prématuré en tant que bassiste. Pol, comme il fallait s’y attendre, y est allé sans trop réfléchir, auquel Pep et Quel, qui avaient déjà un groupe avec Pol, ont dû se faire avoir quand ils ont vu que Berta avait “volé” leur bassiste. Mais plus tard, ils ont été appelés à la demande de Pol afin qu’ils fassent également partie du groupe en tant que guitariste et batteur respectivement. Mais ce n’est que l’anecdote de la formation du groupe, puisque Periphery a eu un travail qui a duré plus longtemps que la normale. Sa naissance a eu lieu à chaque répétition, dans chaque bière après avoir joué sur place et dans la façon dont chacun de nous a commencé à s’approprier le projet. C’est alors que Periphery est né.

Vous êtes de la municipalité de La Roca del Vallés. Cela a-t-il motivé le nom du groupe ?
(Quel) Ce n’était pas le nom d’origine, qui avant était Extrarradio. Nous l’avons choisi au moyen d’une liste de noms dans laquelle chacun proposait ses propositions pour un vote ultérieur. Il en est sorti un avec lequel nous nous sommes indirectement vus représentés en faisant partie des marges de la ville. Mais on s’est rendu compte qu’un autre groupe qui s’appelait Extrarradio existait déjà, et on a été obligé de chercher un autre nom. Ce que nous avons fait, c’est chercher un synonyme. Et c’est ainsi qu’est née l’idée de Périphérie, qui, compte tenu de la même signification, a continué à représenter ce qui nous définissait par rapport au nom précédent, mais avec la valeur ajoutée qu’elle sonnait beaucoup plus claire et plus soignée. Le nom soutient et marque les racines de notre ville.

En 2020 vous sortez vos premiers singles. La pandémie a-t-elle retardé le démarrage de votre projet de quelque manière que ce soit ?
(Quel) C’était une période merdique et ça nous a causé plus d’une frustration de devoir nous adapter à ce qu’à l’époque on appelait la « nouvelle normalité ». Comme tant de personnes, la situation à laquelle nous avons dû faire face ne nous suffisait pas. Mais, même ainsi, nous avons pu ne pas perdre l’ambition de continuer avec le groupe. Si nous pouvons nous vanter d’une chose, c’est que, malgré le fait que la pandémie a foiré tous les concerts que nous avons faits avec chaque chaise qui était placée dans le public, nous n’avons à aucun moment baissé la tête en raison de la situation, et c’est notre envie de donner envie au projet que nous développions qui nous a fait avancer.

“Le nom soutient et représente nos racines en tant que peuple”

En 2021 arrive l’EP “Ruta al desvelo”. Comment cela a-t-il fonctionné ?
(Quel) “Ruta” est un projet qui signifiait beaucoup plus pour nous que ce que nous aurions apparemment pu prévoir. Son importance réside dans la valeur qui lui a été donnée et signifiée pour le groupe. Son fonctionnement, basé sur les chiffres, n’était pas mal du tout, d’autant plus qu’il a été financé grâce au soutien de la population via une campagne de crowdfunding. Cela nous a mis une pression supplémentaire, ainsi qu’une motivation supplémentaire. Malgré le fait qu’il s’agisse d’un travail un peu plus expérimental que ce qui définit vraiment notre style, nous pouvons être satisfaits de l’accueil qu’il a reçu. Il nous fallait un projet qui se construise de toutes pièces, entre tous les membres du groupe, pour donner du sens à l’idée d’appartenance, que chacun se sente faire partie de quelque chose que l’on a créé ensemble. Alors on s’est mis en tête de composer un album sans idées proposées au préalable, sans recycler d’autres chansons. De cette façon, nous avons pu créer, tout en produisant l’album, une relation plus consolidée entre nous, et découvrir bien plus que ce que nous savions à ce moment-là.

Et maintenant « Fortuna o Discordia » est publié, votre premier long métrage. Le format album a-t-il encore un sens ?
(Pep) Malgré la culture des célibataires qui s’est forgée ces dernières années, nous pensons que cela a toujours du sens, mais pas de la même manière. On le comprend plus comme une compilation d’une étape du groupe, ce n’est pas le format de consommation lui-même. Les gens écouteront les chansons qu’ils aiment le plus individuellement. Mais l’album sera toujours là pour laisser la marque d’un moment de ce groupe.

Ça sonne très bien : frais, énergique… Tu l’as enregistré et produit, Pep, au Wheel Sound Studio. Quelle expérience antérieure aviez-vous ?
(Pep) Eh bien, je n’ai pratiquement aucune expérience antérieure. Pendant le confinement, je me suis intéressé à l’enregistrement et au mixage. À partir de là, j’ai commencé à enregistrer les guitares des premiers singles du groupe, et j’ai ainsi beaucoup appris, non seulement sur l’enregistrement mais aussi sur la production, j’ai découvert le son que j’aimais et comment y arriver. En 2021, j’ai commencé chez Wheel Sound en tant que stagiaire, où j’ai beaucoup appris sur la production de disques des plus techniques aux plus artistiques. Et c’est au début de l’année dernière que j’ai dit au reste du groupe que je me voyais capable de produire le prochain album. Ils m’ont fait confiance à cent pour cent et je leur en suis très reconnaissant. Ayant terminé l’album, je suis conscient que je dois encore m’améliorer mais, avec humilité, je peux dire que je suis très fier de mon travail et de celui de mes collègues. Il y a eu un disque.

Quel a été le modus operandi lors de l’enregistrement ? Par des indices, en direct… ?
(Pep) Nous enregistrons toujours par pistes, tout séparément, car le type de son que nous recherchons est beaucoup plus pratique, plus précis et détaillé. Toutes les chansons ont beaucoup d’arrangements, d’harmonies de voix, d’effets… des choses compliquées à faire pendant l’enregistrement live. De plus, nous avons enregistré les chansons à des mois d’intervalle, dans certains cas. Nous avons fait deux sessions de batterie au Wheel Sound Studio, une en été, où nous avons enregistré les singles et quelques autres chansons que nous avions déjà terminées, et l’autre en novembre, où nous avons enregistré le reste de l’album. Nous avons enregistré les guitares et les basses à des jours différents, à la maison, et les voix, certaines au Stonewaves Studio et d’autres au Wheel Sound. Cela a été une façon assez particulière de le faire, mais cela nous a facilité les choses, pouvoir enregistrer petit à petit, sans hâte, a fini par nous donner beaucoup d’espace pour retoucher tous les détails et donner l’impression exactement comme nous le souhaitions.

Comment construisez-vous les chansons à partir du moment où elles sont écrites sur papier jusqu’à ce que nous entendons sur le disque ?
(Berta) J’écris une partie des paroles, mais Quel, le batteur, en a écrit plusieurs également. C’est l’une des personnes les plus talentueuses que je connaisse, ses paroles me tuent. C’est mon compositeur préféré. Le procédé que nous utilisons consiste à commencer par une lettre avec une mélodie sur des accords joués avec une guitare. Comme je l’ai dit, Quel et moi nous en occupons. Il n’y a pratiquement pas de correctifs ou quelque chose comme ça à ce stade. Seuls les paroles, la mélodie et les accords. Nous l’enregistrons généralement avec l’enregistreur mobile et nous partons de là pour travailler tous ensemble sur la chanson. Pour ce faire, nous nous rencontrons chez Pep et, pendant qu’il contrôle l’ordinateur, nous construisons tous une démo avec une batterie, des guitares et une basse programmées enregistrées dans sa chambre, apportant des idées et tout ce qui nous vient à l’esprit et la chanson demande nous. Les démos ressemblent généralement assez au résultat final de l’album, nous aimons nous recréer dans le processus. Malgré tout, nous sommes exigeants et nous trouvons souvent quelque chose à améliorer pendant que nous sommes en studio, en train d’enregistrer la chanson finale.

De nombreuses références se distillent dans ta musique : punk rock, hardcore mélodique, rock, pop, indie, métal… Des noms comme Elektroduendes, Marea ou Zea Mays me viennent à l’esprit, oses-tu m’en dire ?
(Berta) Chacun de nous a ses propres références particulières. Pour ma part, je pense que l’influence de Kutxi lors de l’écriture de mes chansons est évidente. Le rock d’État a été très important pour moi et mon développement en ce qui concerne l’écriture de paroles. J’aime aussi les mélodies de Dover, de Berri Txarrak… Pep, par exemple, a été plus influencé par la scène pop punk internationale et rock plus moderne : des producteurs comme Nolly ou Zakk Cervini, Sam Guaiana… Pol et Quel aussi ont leurs propres influences musicales. Nous écoutons tous du rock et des dérivés, mais de différents coins du monde et recherchant des choses différentes : de bonnes paroles, une bonne production, un style spécifique…

Vous avez déjà présenté le nouveau travail en direct à Barcelone et à Madrid. Comment s’est passée l’expérience ?
(Quel) Spectaculaire. C’étaient nos premiers concerts dans la salle, et nous ne nous attendions pas à un accueil aussi chaleureux, nous en sommes super reconnaissants. Voir tant de gens crier et apprécier est quelque chose qui vous fait dresser les cheveux sur la tête. Le public l’a beaucoup vécu et nous en a fait profiter comme jamais sur scène.

Et comment se présente le reste de l’année ? Plus de salles, de festivals…?
(Quel) En ce moment, nous pouvons confirmer ces dates : 16 juin à Almazán, dans la salle Maneras de Vivir ; et le 23 juin, au festival El Último Bus, dans les montagnes de Madrid. Mais nous avons hâte de tourner et nous espérons confirmer d’autres dates bientôt.

Il y a beaucoup de gens qui disent qu’il n’y a pas de changement générationnel dans le rock. Que leur diriez-vous ?
(Quel) Sans aucun doute, la scène stagne depuis longtemps, et c’est normal qu’il y ait ce sentiment chez les gens. Il y a beaucoup de jeunes groupes très talentueux qui font du rock, mais ce n’est pas facile de percer dans un monde aussi hermétique. Depuis le peu de temps que nous sommes ici, nous avons remarqué que les gens apprécient un peu de fraîcheur et l’accueil que nous avons eu a été merveilleux. Nous et la scène nous devons aux groupes qui ont accumulé tant d’années sur scène, mais nous devons donner aux jeunes un vote de confiance.