2024-04-19 18:00:41
Jeudi soir (18 avril), pour la première fois, un groupe non nommé U2 s’est produit au Las Vegas Sphere. Phish partage certains traits avec le groupe irlandais – tous deux sont des quatuors avec des décennies d’expérience dans la production de concerts et qui restent des attraits majeurs en live – mais le vénéré groupe de jam du Vermont avait encore quelque chose à prouver alors qu’il a lancé une tournée de quatre nuits au cut. -Edge Sin City : Comment un groupe connu pour son improvisation exploratoire naviguerait-il dans un espace visuel intimidant qui, à première vue, pourrait sembler plus adapté à des productions étroitement planifiées comme U2:UV Achtung Baby en concert à Spherequi est resté relativement statique tout au long de ses 40 émissions ?
La réponse était simple. Le phish était du phish. Pendant trois heures et demie et deux sets de musique, le chanteur-guitariste Trey Anastasio, le bassiste Mike Gordon, le claviériste Page McConnell et le batteur Jon Fishman semblaient relativement déphasés par les animations époustouflantes qui parcouraient les 160 000 pieds carrés. Écran sphérique au-dessus d’eux – du moins, à part quand Anastasio a fait remarquer au public au milieu du premier set de Phish qu’ils « devraient voir les choses de cette façon, c’est plutôt cool ! – et s’est plutôt concentré sur la fourniture de versions de qualité d’anciens véhicules de confiture (« Tweezer ») et de nouveaux (« Life Saving Gun »).
Bien sûr, les fans présents avaient bien plus à traiter que lors d’une émission de Phish normale. Chacune des 18 chansons de la setlist comportait une animation différente, allant de graphismes farfelus à des motifs abstraits, et Sphere Immersive Sound a restitué l’audio du groupe de manière nouvelle et inédite. Un enregistrement audio peut ressembler à une autre émission de phishing actuelle ; l’expérience sensorielle dans la pièce était tout sauf.
Pourtant, comme l’a dit Abigail Rosen Holmes, co-directrice créative des émissions Phish’s Sphere, Panneau d’affichage plus tôt cette semaine, “Nous allons utiliser toutes les opportunités de ce bâtiment – l’audio, les visuels – et le faire tout en aidant Phish à jouer réellement de la musique de la même manière que Phish joue de la musique.” Le premier spectacle Sphere de Phish a largement accompli cela, repoussant les limites sans laisser cela interférer avec la création musicale en cours.
Panneau d’affichage était sur les lieux, et nous avons rassemblé les meilleurs moments ci-dessous.
Phish assure aux fans que « tout va bien »
Depuis que Phish avait annoncé ses concerts sur Sphere en novembre dernier, les fans se demandaient comment le groupe – connu pour parfois faire un signe de tête aux dates et lieux clés lorsqu’il se produit – donnerait le coup d’envoi. Reconnaîtrait-il effrontément cet espace avec une chanson comme « Bouncing Around The Room » ou, plus approprié encore, avec la chanson titre de son album de 2002 ? Salle ronde?
Au lieu de cela, Phish a ouvert la soirée avec « Everything’s Right », un morceau édifiant sur le fait de le prendre un jour à la fois qui est devenu un véhicule de jam incontournable et fiable pour le groupe depuis ses débuts en 2017. C’était un choix thématique judicieux. Phish a joué régulièrement dans les mêmes salles depuis les années 90, et les fans s’y sentent à l’aise ; un léger malaise flottait dans l’air avant le début du spectacle jeudi, alors que les participants découvraient où se trouvaient les toilettes de Sphere et quelles lignes de bière étaient les plus rapides. Avec « Everything’s Right », le groupe leur a assuré que – même si d’imposants prismes rectangulaires poussaient sur l’écran derrière eux – il s’agissait d’un spectacle de Phish normal.
Appareil d’éclairage économique de Chris Kuroda
Le concepteur d’éclairage de Phish, Chris Kuroda, travaille avec le groupe depuis 1989. Son système d’éclairage élaboré – et la manière improvisée dont il l’utilise pour « jammer » avec le groupe – fait partie de la légende de Phish. Mais, comme l’a dit Holmes Panneau d’affichage, “l’incroyable équipement qu’il a en tournée n’était pas bien adapté à ce bâtiment.” Avec l’aide de Moment Factory, le studio multimédia basé à Montréal qui a aidé à concevoir les spectacles de Phish’s Sphere, Kuroda a réduit sa configuration d’éclairage à six piliers (trois de chaque côté du groupe) et quatre bandes horizontales traversant l’arrière de la scène derrière Le groupe.
Par nature, les lumières de Kuroda occupaient davantage un rôle de soutien lors du spectacle Sphere qu’un concert typique de Phish. Mais ils ont utilement encadré le groupe lui-même et ont intensifié le drame pendant les points culminants de « Life Saving Gun » et « Tweezer », deux des meilleurs jams de la série.
Les ballons prennent leur envol
Parfois, les éléments physiques occupent une place importante dans les émissions de phish. Moment Factory a travaillé avec le groupe pour déployer des baleines et des dauphins propulsés par des drones au Madison Square Garden le jour de la Terre 2022, et le soir du Nouvel An dernier, Phish a donné vie à son cycle de chansons sur le royaume mythique de Gamehendge avec une mise en scène de calibre Broadway. Le seul exemple de ce type jeudi soir est survenu lors de « Leaves », une ballade que le groupe a interprétée au milieu du premier set. Alors que l’écran de Sphere se déplaçait vers un ciel étoilé, l’équipage de Phish a lâché plus d’une douzaine de ballons massifs ressemblant à des lanternes qui flottaient vers le haut – et se sont rétractés à la fin de la chanson. Au-delà de leur beauté momentanée, les ballons suggèrent que davantage d’accessoires physiques pourraient faire leur apparition au fur et à mesure de la progression de Phish’s Sphere.
“Sand” déclenche un deuxième set titanesque
Phish a mis peu de temps à retrouver son rythme après la pause du set, se lançant immédiatement dans une version de 19 minutes du maussade « Sand », propulsé comme toujours par la ligne de basse haletant de Gordon. Alors que le jam de la chanson s’épanouissait, la riche interaction des groupes n’était pas le seul point culminant : d’innombrables petits points de lumière parsemaient l’écran de Sphere, suintant ensemble et séparément, évoquant la substance principale du morceau. Bien dans le jam, Fishman a changé sa batterie et la plate-forme de Kuroda a scintillé de lumières orange. Bien que la conception visuelle soit moins tape-à-l’œil que d’autres parties du spectacle, elle s’intègre parfaitement à la musique et aux lumières, formant le genre d’expérience audiovisuelle holistique que Phish – et son public – souhaitaient.
Le son immersif Sphere vole la vedette
Même si le son de jeudi soir n’était pas parfait (pendant la pause du set, certains fans se sont plaints dans le hall du fait que le son du début du premier set était déséquilibré), il s’agissait en grande partie d’une révélation. Tout au long du spectacle, chaque instrument était d’une clarté remarquable : la basse de Gordon traversait facilement le mixage, tandis que les touches de clavier de McConnell dansaient à la périphérie de la salle. Et lorsque le groupe devenait particulièrement cacophonique – comme ce fut le cas lors du point culminant du premier set « Carini », le système audio avancé de Sphere transmettait le son avec une précision claire. Le résultat : l’un des meilleurs shows Phish de tous les temps (une distinction qui pourrait bien être surpassée lors de chacune des trois prochaines soirées, à mesure que le groupe et son équipe se familiariseront encore plus avec la technologie).
“Mon ami”, Simplicité
Le plus grand truc visuel de jeudi soir aurait pu être le plus simple. Trois heures après être monté sur scène pour la première fois, alors qu’un « Tweezer » de 25 minutes se terminait dans l’abstraction, Phish a commencé à jouer le sinistre morceau du début des années 90 « My Friend, My Friend » – et a complètement coupé les visuels. À leur place, un seul projecteur rotatif projetait la silhouette de chaque membre du groupe. Ensuite, une copie de la silhouette est apparue sur l’écran au-dessus de la scène semi-circulaire. Et puis, sans aucun avertissement, la silhouette a été reproduite des dizaines de fois sous forme de papier peint menaçant sur l’écran de Sphere, au moment même où la salle était baignée d’un éclairage rouge sang. C’était une leçon de contraste et d’échelle – et une façon d’inverser l’un des atouts techniques les plus puissants de Sphere pour un effet artistique puissant.
La sphère devient une ferme
Anastasio a sorti une guitare acoustique pour que Phish puisse reprendre « Farmhouse », la chanson titre résolument rustique de son album studio de 2000. Finies les illustrations abstraites sur l’écran de Sphere, remplacées par un ciel nocturne étoilé, une limite forestière, une cabane en bois et des aurores boréales scintillantes. («Je n’ai jamais vu les aurores boréales», dit le refrain de la chanson.) En un instant, la salle de concert la plus avancée de la planète a transporté ses participants de Sin City à la campagne du Vermont et aux grands espaces.
Setlist complète
ENSEMBLE 1 :
Tout va bien
De retour dans le train
Le frère de Wolfman
Labyrinthe
Feuilles
Pistolet de sauvetage
Saleté
mignonENSEMBLE 2 :
Sable
Pince à épiler
Mon ami, mon ami
La chanson de Mike
Garçon de vie
Weekapaug Groove
Flamme allumée
Tête de pelucheBIS:
Ferme
Courez comme une antilope
#Meilleurs #moments #Phish #Sphere #revue #concert #Las #Vegas
1713543708