Photographie américaine à Rijksmuseum, voyagez à travers trois siècles d’histoire

Écoutez la version audio de l’article

Le Rijksmuseum d’Amsterdam présente l’une de ses expositions les plus ambitieuses de ces dernières années: “American Photography”. Jusqu’au 9 juin 2025, l’exposition offre un aperçu de la photographie aux États-Unis, avec plus de 200 œuvres qui explorent comment ce support a dit et transformé la culture américaine. Pour la première fois, le musée abrite une exposition de cette portée, le résultat d’une vaste collection de photographies américaines que le Rijksmuseum a développée au cours de la dernière décennie et des prêts de plus de 30 collections américaines, néerlandaises et autres pays européens.

Une vision variée de la photographie américaine

L’exposition se concentre sur la façon dont la photographie a imprégné tous les aspects de la société à l’étranger: de l’art à la publicité, du journalisme à la vie quotidienne. Des icônes de travail de photographie sont exposées telles que Robert Frank, Diane Arbus, Richard Avedon, mais aussi des images surprenantes d’auteurs moins connues, toujours capables d’offrir des perspectives non publiées sur l’histoire américaine récente. L’un des aspects les plus fascinants de l’exposition est l’évolution de la photographie comme une forme d’art. Il commence par les daguerrotypes du XIXe siècle, avec les premières images qui capturent la beauté des sujets mineurs, tels que les “fleurs de gel” sur les fenêtres. L’exposition suit ensuite l’évolution du médium comme un outil de documentation historique, avec des auteurs tels que Sally Mann et Charles Sheeler qui en ont fait un instrument d’expression artistique, disant au “rêve américain” et aux paysages qui définissent l’identité du pays . Un autre thème de l’exposition est le rôle de la photographie dans la vie quotidienne: portraits de famille, publicité, couvertures en vinyle ou cartes postales, la photographie qui est maintenant devenue un moyen omniprésent capable de raconter des histoires personnelles et collectives.

Carrie Mae Weems et les protestations de Black Lives Matter

Parallèlement à l’exposition “American Photography”, le Rijksmuseum accueille la série “Painting the Town” de Carrie Mae Weems. Les images, réalisées lors des manifestations de Black Lives Matter à Portland, montrent par exemple des panneaux de bois utilisés pour protéger les fenêtres, sur lesquelles les manifestants avaient écrit des slogans. Les autorités les avaient couverts de peinture, créant involontairement des compositions visuelles évocatrices. Les images de Weems explorent des thèmes tels que le racisme et la discrimination, réfléchissant à la fonction de la photographie en tant que témoin de l’histoire et de la mémoire sociale.

Une collection de valeur mondiale

La collection photographique Rijksmuseum est l’une des plus prestigieuses au monde, avec près de 200 000 imprimés vintage, albums photo et livres. Les conservateurs Mattie Boom et Hans Rooseboom, décernés au prix AIPAD en 2023, ont contribué à faire de cette collection l’une des plus complètes et des plus importantes à l’étranger, avec un accent particulier sur la photographie américaine, qui a joué un rôle central dans le développement du médium.