Photographie, exposition de Vik Muniz à la Galerie Benappi de Turin

Si la photographie était une représentation de la réalité, celle de Vik Muniz ne devrait pas être considérée comme telle. Rien n’est vrai dans ses images, chaque détail est fiction et reconstruction minutieuse, presque obsessionnelle, de quelque chose de préexistant.

Pourtant, les grands tirages que sont les photographies sont le Galerie Umberto Benappi expose à Turin du 20 septembre au 9 novembre 2024 via Andrea Doriaprovenant de la collection de Gian Enzo Sperone et de particuliers. L’œuvre d’un grand artiste possédant une connaissance approfondie de la culture visuelle et des médias, pour qui l’appareil photo est la dernière étape dans la création de son œuvre.

Les tirages, aux couleurs vives, sont impeccables, presque toujours en grand format, mais c’est la composition qui rend si identifiable l’œuvre de l’artiste brésilien, née à Sao Paulo en 1961. Pigments, encre et confettis ; pièces de puzzle, diamants et sirop de chocolat ; des fils simples, des matériaux recyclés et des coupures de journaux ; les objets les plus disparates sont le point de départ du travail créatif de Vik Muniz. La photographie, l’acte final.

Parmi ses œuvres les plus connues figurent Pictures of Chocolate, la série d’œuvres créées en 1997 avec du sirop de chocolat. Avec cette technique, la galerie Umberto Benappi expose la série emblématique des 9 Jackies (2001), créée à l’origine par Andy Warhol à partir des photos publiées dans Life lors des funérailles de son mari, le président JF Kennedy, et le fascinant autoportrait de Rembrandt. (Autoportrait d’après Rembrandt, 2002) ; deux œuvres fortes qui côtoient les portraits de Karl Marx, Andy Warhol, Liz Taylor et Marilyn Monroe sur le grand mur de la salle principale de la galerie.

Vik Muniz a grandi dans une famille simple et a commencé à dessiner très jeune, également en raison d’une forte dyslexie. Il a passé des heures à copier des œuvres d’art anciennes dans des musées, devenant rapidement très compétent sur le plan technique. Il dessinait avec n’importe quel matériau (et n’importe lequel, dans son cas, signifiait presque tout). Blessé aux jambes alors qu’il tentait pacifiquement d’interrompre une bagarre (1983), avec les indemnisations obtenues, il décide de partir pour New York. Ici, sa vie a changé ; il peut se consacrer définitivement à l’art et en 1988 il expose pour la première fois dans une exposition personnelle. Il débute sa carrière comme sculpteur, mais s’intéresse immédiatement à la représentation photographique de ses œuvres et aux multiples possibilités de l’image. Aujourd’hui, ses œuvres sont exposées au MoMa, au Guggenheim et au Whitney, mais aussi à la Tate et au Victoria and Albert Museum, au Museu de Arte Moderna de Sao Paolo, au Museum of Contemporary Art de Tokyo, au Centre Pompidou à Paris ; avec son travail, il a représenté le Brésil à la Biennale de Venise en 2001.

Le travail de Muniz est une alternance de thèmes différents et d’expérimentations nouvelles. Il peut être ludique et ironique, mais aussi provocateur et critique. Pictures of Junk (2006) est une série se déroulant dans la plus grande décharge du monde, Jardim Gramacho, juste à l’extérieur de Rio de Janeiro. Des milliers de personnes ont travaillé ici (jusqu’en 2012) à la recherche de matières recyclables à vendre ou à troquer dans les poubelles. Des œuvres dans lesquelles les déchets trouvés sur place se mélangent au design, inspiré des grands chefs-d’œuvre du passé. Le projet artistique (qui se transforme également en aide humanitaire) a été exposé pour la première fois au Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro et raconté dans le court métrage Waste Land (2010), nominé plus tard pour un Oscar. De la série Pictures of Junk, Benappi expose deux œuvres incroyables d’inspiration classique : Léda et le Cygne, de Léonard de Vinci (2009) et Vulcain fabriquant des flèches pour l’amour, d’Alessandro Tiarini (2006), tous deux symboles de la capacité compositionnelle et imaginative de l’artiste. l’artiste.

Muniz fabrique également Marilyn avec des diamants et Karl Marx avec du caviar. Des compositions éphémères, entre réalité et fiction, où ce n’est pas si important ce que l’œuvre représente, mais comment quelque chose parvient à représenter autre chose. Créativité inépuisable, technique impeccable, surprise et émerveillement.

Une partie de son travail est également consacrée au collage, aux puzzles et aux coupures de journaux. Il aime les médias et connaît très bien l’histoire de l’art, il cite donc naturellement les chefs-d’œuvre les plus célèbres et s’inspire des images les plus connues de la mémoire collective : grands événements historiques, cartes postales des villes les plus visitées, personnages emblématiques. Cela remet en question notre façon de voir et notre perception, nous obligeant à réfléchir sur ce qui est devant nous et sur ce que signifie réellement regarder. Tout cela n’est qu’un jeu, mais bien plus sérieux qu’il n’y paraît.