Picasso 1906, la métamorphose du génie « homosensible »

Comme point culminant de la commémoration du 50e anniversaire de la mort de Pablo Picasso (1881-1973), la galerie d’art présente l’exposition spectaculaire qui clôt le programme international de la célébration. Organisé avec le soutien exceptionnel du Musée Picasso Paris, il rassemble également exceptionnellement des pièces issues de collections privées et d’institutions nationales et internationales comme le Metropolitan et le MoMA de New York, le Musée Picasso de Barcelone, le Kunstmuseum de Bâle ou le Musée d’art de Cleveland.

L’exposition renouvelle les critères sur le rôle clé que Picasso a joué dans la création de l’art moderne. Il le fait “à partir de la conscience esthétique contemporaine, première contribution de l’artiste à la définition de l’art moderne”, selon les responsables. Découvrez également la sensibilité homoérotique qui transparaît dans l’œuvre de Picasso, selon le commissaire de l’exposition, Eugenio Carmona.

La production de Picasso de 1906 était jusqu’à présent comprise comme un épilogue de la période rose ou un prologue des « Demoiselles d’Avignon », une toile cruciale pour l’avant-garde, qui marque un avant et un après dans l’histoire de l’art. Mais les critiques savent aujourd’hui que 1906 était une « période » ayant sa propre entité dans le développement créatif de Picasso.

En 1906, à 24 ans, Picasso est un jeune artiste mais déjà respecté et mûr dans ses critères esthétiques. «Laissant de côté la bohème et le pessimisme, il apparaît vital et expansif, sensuel; “Il se rapproche des approches libertaires et aspire à la refondation de l’expérience artistique”, explique le commissaire.

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Carmona rappelle qu’avec le soutien de marchands et de collectionneurs, et lié à un groupe puissant de créateurs contemporains, « il vit dédié au sens « processuel » de son travail, recherche « le primordial » et développe son travail dans trois registres : le le corps, la forme et l’interculturalité.

Dans ce processus, son séjour à Gósol est décisif, où en seulement trois mois environ, Picasso a créé plus de 300 œuvres, certaines comme Pablo de Gósol. Située à environ 150 kilomètres de Barcelone, Gósol est une petite ville de la région montagneuse du Berguedá, dans les Pyrénées de Lleida. Le jeune Picasso s’y retrouve fin mai 1906, pour s’isoler longtemps avec Fernande Olivier, modèle et grand amour de l’artiste à l’époque. Ils parcoururent le long et difficile voyage en charrette et à mulet et y restèrent jusqu’au 23 juillet, date à laquelle ils repartirent pour Paris.

Picasso vivait un blocus qu’il parvenait à briser dans les montagnes. De retour dans son atelier parisien, les clés de la modernité étaient dans sa tête et sa palette. Il termine le portrait collé, après quatre-vingt-dix séances, de sa mécène et mentor Gertrude Stein avec un visage cubiste sur un corps de la période rose peu avant « Les demoiselles d’Avignon (1907), l’énorme peinture à l’huile de 244 × 234 centimètres qui a changé l’histoire de la peinture mais “dont l’importance a été exagérée” selon Carmona

Outre le portrait de Stein, l’exposition présente des peintures à l’huile très importantes rarement ou jamais vues en Espagne, comme « Le Harem » du Musée de Cleveland ; “Nu aux mains jointes” ou “Femme se coiffant”, tous deux du MoMA, une vingtaine de tableaux du musée Picasso de Paris, dont “Les Deux Frères” ou l’iconique “Autoportrait” de 1906.

Durant ces mois, “Picasso abordait la représentation de l’adolescence arcadienne comme le symbole d’un nouveau départ”, note le conservateur. La figure de Fernande Olivier, “est le support d’expérimentation des langages plastiques” d’un Picasso qui “redéfinit le cadre entre fond et figure, donne un nouveau sens de la mimesis et développe des concepts matériels et tactiles en sculpture”.

Son rythme accéléré de transformation culminera dans les premiers mois de 1907. Dans sa recherche du primordial, Picasso se rapproche du « primitif » et fait de l’art ibérique et africain, du roman catalan, de l’art méditerranéen protohistorique et de l’art égyptien antique des références, entre autres. Il a fait “un effort d’hybridation pour localiser quelque chose d’équivalent à un ‘langage commun’ du primitif”, selon le conservateur.

Carmona a souligné la sensibilité peu étudiée mais évidente de Picasso à l’égard de l’homérotisme, évidente à son avis dans l’époque et dans les peintures de l’exposition. Un homoérotisme « décisif » selon lui. “Il est absurde de dire qu’il ne s’intéressait pas à Gertrude Stein parce qu’elle était grosse et lesbienne, alors qu’elle était cruciale pour lui et pour son travail”, déclare Carmona. “La relation de Picasso avec les gays qui acceptent leur condition n’est pas une anecdote, c’est une catégorie”, explique le commissaire, pour qui l’exposition met en évidence la sensibilité homoérotique du génie de Malaga.

Les gouvernements français et espagnol ont travaillé ensemble sur un programme international, à travers une commission qui réunit les administrations culturelles et diplomatiques des deux pays autour de la date du 8 avril 2023, date du cinquantième anniversaire de la mort du génie de Malaga.

La Célébration Picasso 1973-2023 s’articule ainsi autour d’une cinquantaine d’expositions et d’événements organisés dans des institutions culturelles pertinentes en Europe et en Amérique du Nord qui abordent une analyse historiographique de son œuvre. Une commémoration qui permet de faire le point sur les recherches et les interprétations de l’œuvre de Picasso.

Manuel Segade, directeur du Musée Reina Sofía, a hérité de la programmation de son prédécesseur, Manuel Borja-Villel, cette exposition que les rois inaugureront ce mardi.