Picasso (roi, monstre et clown) de María Folguera, ou comment entrer dans un débat historiographique à travers les arts du spectacle – | ACHTUNG!

Au cours des années où la vie et l’œuvre d’artistes célèbres sont commémorées, des monographies sont généralement rééditées, de nouveaux documentaires sont réalisés et, dans une moindre mesure, des créations des arts du spectacle telles que Picasso (roi, monstre et clown). Cependant, rares sont ceux qui s’éloignent d’une prétendue « neutralité », pour, précisément, approfondir la mission d’un projet qui parvient à transcender l’éloge irréfléchi de personnalités devenues essentielles dans le monde. histoire de l’art occidental.

Il faut d’abord replacer celui qui nous appelle dans son contexte. Sinon, nous ne pourrons pas comprendre pourquoi elle a été mise en avant par rapport aux autres artistes, ni quels aspects de sa biographie ont été essentiels pour qu’elle obtienne une telle renommée. Il appartient donc à chacun de se procurer les outils nécessaires pour entrer une discussion historiographique, si l’on est motivé par le désir d’acquérir plus de connaissances et par ses propres critères à cet égard. C’est pourquoi, dans le cas de Picasso, il ne suffit pas de s’orienter vers les lieux où il a vécu et formé, quelles ont été les étapes de son travail ou qui il a influencé, car nous exercerions une sorte de « chronologie ».

Dans cette ligne, Maria Folguera nous présente une œuvre qui cherche à élargir le champ d’analyse de la figure de Picasso, ou si l’on n’a vu que quelques tableaux et connaît son nom à l’école, il y aura quelque chose qui suscitera davantage de curiosité. Donc, Picasso (roi, monstre et clown) Il apparaît pour nous, spectateurs, comme une pièce capable de faire vibrer tous les types de public et, en plus, de nous maintenir tous dans l’attente de ce qui pourrait arriver ensuite, étant donné qu’il n’y avait aucun moyen de prédire comment cela se passerait. approché le prochain épisode de la vie et de l’œuvre de ce peintre andalou.

Photo : David Ruano

Pour cette raison et bien d’autres choses, ce travail dirigé par Joan Arque Il me semble exemplaire, dans la mesure où il ne fait pas seulement un travail pédagogique en termes de manières « créatives » (pour ainsi dire) d’affronter l’héritage de grandes figures de notre imaginaire commun ; mais aussi, en lui-même, il contient une critique anticonformiste dans laquelle, même s’il se révèle qu’aucune conclusion n’est tirée sur l’importance de lui réserver une place dans le « mausolée de l’histoire de l’art occidental » (car nous pouvons le déterminer à notre guise) propre avec les informations dont nous disposons au niveau bibliographique, dans les galeries d’art du monde, dans la recherche universitaire, etc.), il est clair que l’histoire est quelque chose qui se constitue et se met à jour collectivement, et non celle qui doit rester « fossilisée » par quelque contingence qui a occupé le devant de la scène à un moment précis.

Photo : David Ruano

D’autre part, Picasso (roi, monstre et clown) Il est très agréable de voir les actions d’un groupe extraordinaire d’interprètes et de musiciens se développer avec une telle tempérance et une telle fluidité qu’on se rend à peine compte qu’on « apprend ». Cela se produit, entre autres, parce que les membres dudit casting s’amusaient, ce qui les a aidés à s’engager à faire briller au maximum cette pièce. C’est-à-dire : une idée aussi ambitieuse que la mise en scène d’une œuvre qui va de scènes typiques d’une comédie, à une tragédie, en passant par le surréalisme, la rupture du quatrième mur, le support de projections qui ont dépassé ce que l’on entend par « accessoires », le souci de maintenir une certaine gamme de couleurs grâce aux costumes et à la conception des lumières lors de la représentation avec cohérence… Bref, beaucoup de moyens mis au service de quelque chose qui ressemblait à un « jeu », qui a finalement réussi à faire tout avait un sens, et sans rien laisser de côté.

De plus, ces professionnels ont eu le grand succès et la capacité d’aborder des sujets tels que la santé mentale, le respect de l’intégrité de nos semblables ou la façon dont les grands événements de l’histoire ont suspendu l’inertie de la vie des gens, sans pour autant détourner l’attention. de cette œuvre, qui devait entrer en débat sur la manière dont nous nous positionnons aujourd’hui avec la figure de Picasso. Et ce serait la principale raison pour laquelle je pense que des créations comme celle-ci Ils devraient réserver une partie de leur tournée actuelle aux lycéens., dans le but de revitaliser et de compléter le travail de nos enseignants. Con suerte, los estudiantes entenderán que lo que les ha llegado al respecto, tiene muchas más traducciones que las que le han interpretado sus profesores a través de sus lecciones, y de paso seguirán desarrollando su espíritu crítico hacía lo que han hecho “sus mayores” avec eux.

Photo : David Ruano

Finalement, Picasso (roi, monstre et clown) Je pense que c’est un travail merveilleux, amusant et très bien fondé sur le plan artistique et historiographique. J’espère qu’il deviendra une référence à consulter, une fois que nous aurons tous compris l’énorme potentiel qu’ont les arts du spectacle lorsqu’ils sont canalisés vers le monde. « forum public ».