Pierre Gonnord, le maître du portrait contemporain, décède à 60 ans

Français vivant à Madrid depuis les années quatre-vingt, Pierre Gonnord était un grand portraitiste, propriétaire d’une technique impeccable, en partie appris dans la peinture ancienne, et surtout empathique avec les victimes de l’histoire mouvementée de notre époque.

Après une longue maladie, Pierre Gonnord, photographe franco-espagnol, est décédé hier à Madrid à l’âge de 60 ans. Né à Cholet (Maine-et-Loire), économiste de formation et autodidacte dans le domaine de l’image, il s’installe en 1988 à Madrid, où il se liera bientôt avec Juana de Aizpuru, qui sera clé dans la diffusion de son travail comme il l’a été pour ceux de Cristina García Rodero et Alberto García-Alix, et qui était leur voisin à Barquillo. L’exposition qui lui est consacrée en 2005 par la Maison Européenne de la Photographie à Paris, qui présente ses portraits monumentaux européens, new-yorkais et asiatiques, marque une étape importante dans sa carrière.

Toujours dans son pays natal, son livre photo « Regards » (2005), publié aux éditions aujourd’hui disparues TF, était préfacé par Agnès de Gouvion Saint-Cyr, grande renommée dans le domaine de la photographie. L’année suivante, la Casa Asia, basée à Barcelone, expose une sélection de ses portraits de ce continent. En 2006, il expose au Musée des Beaux-Arts de Séville. En 2007, il reçoit le Prix de Photographie de la Communauté de Madrid. En 2008, il présente son cycle « Témoins », axé sur les personnes déplacées (gitans, réfugiés de la guerre civile de l’ex-Yougoslavie et migrants africains), à l’Université de Salamanque, tandis que « L’interpellation silencieuse » peut être vue dans le cadre du dans le cadre du festival de Carthagène La Mar de Músicas.

Route de campagne

De 2009 est sorti son livre photo « No Man’s Land », sur le monde rural espagnol et portugais, préfacé par Docteur Rafael, et édité par Lunwerg. La même année, dans le cadre du recueil de conversations de La Fábrica, est publié le volume qui lui est consacré, avec le même critique d’art comme interlocuteur. Sont également importants son livre photo « Portraits » (2013, également dans La Fábrica), et ses œuvres individuelles au CEART de Murcie (2013) et au Musée de l’Université de Navarre (2016).

Impeccable était le regard de portraitiste de cet homme timide, raffiné et cultivé. Ami du silence et du clair-obscur, fasciné par la peinture ancienne (un peu comme Bill Viola), il a toujours été impliqué dans les problématiques de notre temps. “Nous travaillons”, écrit-il, “avec l’émotion et la fragilité des êtres humains”. Même si elle est moins connue, il ne faut pas oublier son splendide rôle de paysagiste, attentif, entre autres, aux falaises et aux oiseaux, si importants pour les photographes et les poètes.

Parmi ses œuvres ultérieures, se distingue son cycle « Le sang n’est pas de l’eau », sur les survivants et les proches de notre diaspora dans son pays natal. Elle a été vue en 2019, dans les Arquerías de Nuevos Ministryios, avec mon exposition « Exil républicain espagnol ». A côté de chaque image, un in-folio avec une histoire orale. L’exposition voyage ensuite à l’ECCO de Cadix, à l’Université de Malaga, et trois ans plus tard, à la Halle parisienne des Blancs-Manteaux, avec l’aide de l’Association 24 août 1944. Repose en paix.