‘Plus grand et plus proche’ à l’examen de Lightroom

Il y a une différence assez notable entre “David Hockney : Bigger & Closer” et les autres expériences immersives de la ville : l’artiste est vivant. Tous les autres impliquent simplement que les organisateurs prennent des artistes historiques – morts – comme Vincent Van Gogh, Frida Kahlo et Gustav Klimt, s’essuyant les fesses avec leurs héritages, puis chargeant le public de regarder les frottis. Frida et Gustav n’ont pas eu leur mot à dire sur ce qui est arrivé à leur art. Mais David Hockney est pleinement impliqué dans cette merde.

Et ça compte. L’art immersif est un gros business, mais ce ne sont que des projections de vieilles peintures. L’installation de Hockney dans la toute nouvelle salle d’art et de théâtre immersif Lightroom est censée être différente. C’est censé être meilleur.

Lightroom vous envoie de plus en plus profondément dans les entrailles de King’s Cross, jusqu’à ce que vous finissiez par tomber sur une pièce éclatante de couleurs numériques. Des projections mur à mur, du sol au plafond montrent des peintures de Hockney représentant des fleurs, des vallées, des champs et des bosquets. Il y a une section sur l’histoire de la perspective, un peu d’action en direct sur le théâtre. La musique classique entraînante et lancinante accompagne chaque éruption de vert et de jaune. Hockney raconte, parlant de la façon dont il aime la peinture et les fleurs et le printemps.

Ce ne sont que des photos de foutues peintures

Certaines des œuvres sont des adaptations de ses dessins numériques sur iPad, d’autres sont d’énormes rendus de ses immenses peintures de paysages récentes ou d’images classiques plus anciennes de Hockney. Et puis ça vous frappe en quelque sorte que vous regardez juste des photos de peintures. Des photos de peintures en très, très haute résolution, avec des morceaux qui bougent et de la belle musique, mais toujours des photos de peintures. Ce n’est pas un nouveau travail conçu pour la technologie, ou une nouvelle approche de la représentation numérique, ce sont juste des photos de putains de peintures.

Mais il y avait des centaines de personnes lors de ma visite du lundi matin. Des centaines. À un moment donné, ils ont éclaté en applaudissements. Quand il a dit «LOVE LIFE» en lettres de la taille d’un bus sur le mur, ils ont roucoulé et ahh-ed. N’avaient-ils jamais vu un écran de cinéma auparavant ? Ou… des lumières ? C’était comme regarder des hommes des cavernes se faire montrer du feu pour la première fois.

Je suis injuste. Il s’agit d’un très joli documentaire sur quatre écrans sur David Hockney. Et une partie est projetée sur le sol. Super, amusant, allez-y. Je ne déteste pas ça. Je ne pense pas que ce soit mauvais, ou une sorte de symbole de l’intelligence culturelle en déclin de notre société. Je pense juste que c’est cher, ennuyeux et pas si spécial. Et chercher l’art qu’il contient, c’est comme chercher la musique dans un sandwich au bacon.