Poids plume, critique de son album Ojalá Eternidad (2023)

Se souvenir suinte, blesse et inspire. Un processus habituel qui peut nous laisser sur le carreau ou nous aider à avancer. Dans le cas de Miguel Cervera, Jorge Blanco et Juan Ruiz, reprendre leur moviola particulière de souvenirs a été le carburant idéal pour effectuer le saut définitif avec lequel trouver leur meilleure version. Le ton idéal et l’attitude appropriée face à la publication de « J’espère que l’éternité » (Subterfuge, 23), ses débuts en solo et preuve que le nom de Poids plume est venu pour rester.

“Il y a trois choses dans la vie”, chantait Cristina y los Stop en 1967. À en juger par leur reprise, pour ce trio madrilène, la sélection est claire : famille, amis et amour. Trois intangibles auxquels la maturité et le passage du temps leur ont appris, de la manière la plus amère, que leur durée est limitée, et avec cela ils ont trouvé la clé idéale pour élaborer une impression réflexive matérialisée en onze coupes d’émotion pure et d’honnêteté brute , où le leitmotiv dominant est ce désir d’implorer que les choses qui nous rendent heureux durent éternellement.

Un espace sûr, pour son âme et la nôtre, qui nous surprend pour le mieux avec une nouvelle stratégie de drapeau, qui s’engage à approcher le public national en chantant en espagnol pour la première fois (et il y a des choses que le cœur ne dicte qu’à notre mère langue). C’est ainsi que nous finissons par les voir, les larmes aux yeux et le cœur dans les poings, sur des questions comme “Tu n’est pas” o “Avant de nous voir tomber”, des odes à un romantisme adolescent et rêveur dont la portée devient pleinement accessible au grand public. D’autre part, et comme s’il s’agissait d’un Brian Molko natif de la première période, la voix principale du groupe trouve ses meilleurs couplets et propositions en anglais, faisant son chemin vers les souvenirs les plus attachants de l’enfance et de la consanguinité (“Tôto”) et à des examens personnels plus introspectifs (“Je ne peux pas me trouver”).

Ce n’est pas la seule note nouvelle dans leur équation réformée, car le trio semble également avoir réalisé que moins c’est plus, et ladite prérogative, passée à travers le filtre de Santi García (responsable du son de groupes comme Madee, Yawners, Toundra , et plus) leur permet d’échapper plus facilement aux ornements ornés de leurs premiers EP pour finir par donner une série de lignes qui vont directement et vers le bas comme un grand effet, sauvant le meilleur de leur son original et atteignant le plus raffiné livraison d’eux-mêmes. (“La seule chose que je parie », « Abandonner »).

Avec un mot d’ordre marqué par des mélodies accrocheuses, des réminiscences nineties, des guitares distordues et des paroles qui suintent une pure nostalgie par tous les pores, « J’espère que l’éternité » C’est exactement ce que l’on souhaite pour la carrière et la prospérité de ce jeune groupe prometteur, qui cherche avec les meilleures intentions du monde à prendre pied dans une scène sursaturée, usant d’un discours inhabituel pour notre géographie et marqué par des références punk. , hardcore et rock alternatif, toujours appréciés.