Pop : Dans le salon inquiétant de Lætitia Sadier

Euphonie et lutte des classes : dans les années 1990, le groupe britannique Stereolab a repris le battage médiatique alors virulent du easy listening et l’a fusionné avec des lignes de chansons radicales de gauche. “On m’a dit que c’était une réalité / Les hommes doivent s’entre-tuer / Eh bien, je dis qu’il y a encore des choses pour lesquelles il vaut la peine de se battre”, a déclaré le plus grand succès du groupe, “La Résistance”.

Des fusions à d’autres niveaux aussi – des connexions et des mélanges. Stereolab aimait inclure dans son univers tout ce qui rayonnait d’euphonie, de style et de savoir-faire hipster : Kraut, Kraftwerk et Neu ! Electronica, lounge, trip hop, Theatre of Eternal Music de La Monte Young, rock minimaliste sans ornements, minimalisme en général et au fond tout ce qui bouillonne, traditions de la chanson obscures et pas si obscures, mais aussi musique expérimentale britannique ; L’un des plus beaux albums de Stereolab a été créé en collaboration avec le projet Industrial Dada Nurse with Wound.

Vous pouvez prendre cela comme une introduction au nouvel album solo de la chanteuse Stereolab Lætitia Sadier, tout simplement parce que Sadier poursuit rigoureusement ce qu’elle appelle l’approche esthétique de son ancien groupe sur ce qui est désormais son cinquième album. Pour le dire de manière moins alambiquée : la musique que Sadier produit à elle seule sonne assez comme celle de Stereolab, même dans sa diversité et la décontraction qui parcourt tout. Avec cette musique tu flottes, pour ainsi dire, défoncé et sans aucune étincelle anxiété sociale à propos d’un cocktail où seules des personnes charmantes, intéressantes, politiquement intelligentes et drôles sont invitées.

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Sur « Rooting for Love » le contraste évoqué au début entre euphonie et paroles de chansons qui ne sont pas du tout loungey est également à nouveau très présent. Vous pouvez également les ignorer, du moins en tant que personne non britannique qui peut simplement intégrer le chant comme un autre timbre. Alors « Rooting for Love » sonne avant tout simplement beau et divertissant dans sa diversité kaléidoscopique. Mais si vous écoutez de plus près, il fait noir. Les paroles de Stereolab étaient orientées macropolitiquement et pop-marxistes. Sur « Rooting for Love », il va à plusieurs reprises dans le champ rapproché et déploie à partir de là un potentiel oppressant.

« Don’t Forget You’re Mine » raconte l’histoire du mari d’une femme qui a plus de succès et l’attaque de jalousie d’un ego fragile qui se sent négligé dans le cadre d’une chanson facile à écouter : « Pas seulement la femme d’un linguiste célèbre / N’oubliez pas que vous êtes à moi. Elle rentre tard, il imagine qu’elle a une liaison et puis les choses dégénèrent. « Don’t Forget You’re Mine » devient une chanson facile à écouter qui relate un fémicide : « Une bonne gifle est ce dont vous avez besoin / Une bonne gifle est ce que vous voulez / Prends ça, prends ça / Lève-toi et prends lève-toi, et lève-toi, et lève-toi, et«.

Certaines de ces combinaisons irritantes d’euphonie et d’horreur se retrouvent sur « Rooting for Love ». Lounge, mais comme esthétique de l’étrangeté.

Lætitia Sadier : « Rooting for Love » (Duophonic Super 45/Cargo)

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