“Pour cet album nous nous sommes nourris du son de groupes comme Los Brincos ou Juan y Junior”

Cela a certainement été le travail le plus dur du trio formé par Yago Alcover (guitare et chant), Pol Rodellar (basse) et Arnau Sanz (batterie) avoir déjà publié “Je me suis fait mal au dos peu avant d’enregistrer l’album et ils ont dû m’opérer. A cause de cet incident, nous avons dû retarder l’enregistrement de quatre mois» explique Yago Alcover.

Ce revers auquel le groupe a dû faire face avec résignation a fini par influencer le résultat final. “L’album que nous allions enregistrer devait être à sens unique, mais tout l’a fait changer”, souligne Alcover. “A l’origine, c’était déjà une œuvre qui parlait de changements et de croissance, mais dans le résultat final il y a aussi un certain message de résilience, de cette idée de rencontrer des obstacles tout au long de la vie et d’affronter -los” ajoute le chanteur et guitariste. sur un disque qui, malgré ses guitares brillantes, ses claviers et ses mélodies joyeuses, finit à certains moments par paraître triste et émouvant et même mélancolique.

Un autre de les conséquences du retard de l’enregistrement se reflètent dans le nombre de chansons. “Au départ, l’idée était de faire entre 10 et 12 titres. Cependant, nous avions également décidé de préparer des faces B au son différent. Lorsque nous avons remis le master de l’enregistrement, le label nous a dit qu’il valait mieux tout mettre sur le disque” répond le musicien lorsqu’on lui demande pourquoi ce disque comprend dix-sept morceaux.

A propos de l’origine du titre du disque, De fleurs et d’entraillesAlcover explique que “quand nous réfléchissions au titre de l’album, Arnau a pensé au titre d’un album de Camarón de la Isla quel est le titre Poulain de rage et de miel. On l’a tout de suite aimé, car il a comme beaucoup de force et de rage à la fois et contient deux concepts qui ne sont pas forcément liés. C’est de là qu’est venue l’idée.” Alcover ajoute également que depuis le début du projet, ils aiment beaucoup travailler aussi bien sur les lettres que sur les titres et qu’ils ont tendance à construire des “collages”.

Même si Mujeres reste, en substance, un groupe de guitares pop, avec une infinité de détails qui donnent à leur proposition ce son reconnaissable qu’ils ont, pour ce sixième album, Alcover reconnaît la pop espagnole comme influence. “Nous écoutons toujours des choses très différentes, mais pour cet album je pourrais peut-être vous dire que nous nous sommes nourris de beaucoup de pop espagnole. Je mentionnerais des groupes comme Los Brincos, Los Relampagos ou Juan et Junior. Cependant, nous avons également entendu récemment beaucoup de punk et d’électro».

Le moment le plus doux du groupe

Avec seize ans d’expérience derrière eux, Mujeres vit très probablement le moment le plus doux de sa carrière, avec un album unanimement salué par la critique et une programmation de concerts dans laquelle il ne leur reste quasiment plus de dates libres.

Alcover reconnaît que l’évolution a été énorme : “Nous y sommes allés aveuglément jusqu’à notre quatrième album. Jusque-là, nous ne savions pas vraiment ce que nous faisions lorsque nous enregistrions un album. Nous avons suivi les chansons, nous les avons enregistrées et nous n’avons pas demandé grand-chose de plus. J’ai le sentiment qu’à partir de Un sentiment important (2017), nous avons commencé à réfléchir davantage au son, à prendre conscience de tout, à faire des changements et des arrangements».

Cependant, le chanteur et guitariste considère qu’au fond, “la base du groupe est la même”. “Nous avons appris à arrondir les chansons, mais notre son n’a pas changé” souligne Yago Alcover.