Pour nous faire du bien, quotidien Junge Welt, 28 septembre 2024

2024-09-28 01:00:00

Nous ne voulions pas être tristes tout le temps : Peter Wawerzinek (1991)

“Les seules personnes qui m’intéressent sont les fous, fous de vivre, fous de parler, fous d’être sauvés, qui ont envie de tout en même temps, qui ne bâillent jamais et ne disent jamais rien de banal, mais brûlent, brûlent, brûlent comme un jaune fabuleux. Des bougies romaines explosant telles des araignées à travers les étoiles. » (Jack Kerouac, On The Road)

La marche, c’est-à-dire l’exercice, génère et augmente l’inspiration créatrice, cela a été scientifiquement prouvé. Marcher, penser, parler, créer, voyager, expérimenter (parfois sur son propre corps) – autant d’actes de recherche d’inspiration. Les livres (surtout les vôtres) sont des armes, et quiconque ne les suit pas en sera frappé en décembre.

Peter Wawerzinek est, je dirais, mondialement connu pour sa marche agitée. L’homme est toujours en mouvement et il court vite, même s’il est de petite taille. Eh bien, Messi n’est pas non plus le plus grand, étant enfant, il devait quotidiennement lui injecter des injections de croissance dans la cuisse, et il est rapide aussi. Et créatif.

Les années 80 auraient été plombées en Occident. Je l’ai vécu complètement différemment. Vers 1985, j’ai commencé à écrire, d’abord de la poésie, à outrance, après 15 ans j’ai abandonné une carrière de basketteur qui ne m’échappait qu’à moitié et à partir de 1988 – après une attaque policière dans la rue (confusion) un an plus tôt – je me suis plongé dans l’écriture journalistique a. J’ai été attiré par le mouvement des journaux urbains ouest-allemands et j’écris désormais régulièrement pour le journal mensuel Journal de la ville à Braunschweig, j’y ai travaillé dès le début comme éditorialiste et j’ai conduit ma R4 rouge comme le seul des écorcheurs de ligne au chômage à faire de la publicité à grande échelle à la périphérie de la zone. Il n’y avait pas d’argent, mais grâce aux abonnements d’échange habituels, on pouvait consulter chaque mois tous les magazines municipaux de la république, ce qui était très instructif. Tout ce que vous examiniez était gratuit, y compris les disques et les CD, et du coup, vous pouviez même quitter la maison sans avoir à payer de droit d’entrée. Fini le mur fait d’argent. (De toute façon, voyager était une évidence.) Et les livres flottaient sur la longue table de rédaction comme des feuilles d’automne. Quelque chose se passait dans la littérature à cette époque, une nouvelle génération est apparue : les « Nègres blancs » d’Ingvar Ambjørnsen, « La rage » de Franz Dobler et « La peau froide de la ville » de Michael Wildenhain. Les éditeurs Nautilus et Rotbuch étaient les meilleurs. Un jour, il y avait là un livre de Bert Papenfuß-Gorek, “Treize danses”, qui était nouveau pour moi, c’était l’édition de construction, le mur vacillait de dents, mais était encore presque ferme.

Quand il est tombé, je suis resté le plus souvent possible à l’est, principalement à Prenzlauer Berg, plus ou moins par hasard. Pas de publicité, tout était gris, le temps s’était arrêté, juste magnifique. Il ne m’a pas fallu longtemps avant d’emménager là-bas, dans un studio de la Kastanienallee, loué 40 DM, réfrigérateur de style wilhelminien, au coin du Hirschhof. Je connaissais maintenant Sascha Anderson grâce au CSU Wolf (espagnol : Lobo), qui se louait lui-même. De toute façon, je ne me souciais pas de la scène de Prenzlauer Berg, des écrivains et autres frimeurs, mais il y avait là-bas un gars qui était différent : Peter Wawerzinek. Tout le monde le connaissait. Il faisait du bruit, attirait l’attention, voulait « se débarrasser » des batteurs de fer-blanc et des pétards. J’aimais ça, le « Groupe 47 » ne pouvait plus être toléré. Sa devise : Ne devenez rien, mais devenez bon. Depuis qu’on m’a dit, enfant, qu’il faudrait travailler plus tard pour pouvoir payer le loyer, je ne voulais plus être quoi que ce soit. Nous n’avons pas parié comme ça. Ils ont tous pu me croiser. Puis parurent ses livres « Rien » (voir Des films Youtube !) et « Les tatouages ​​de Moppel Schappik », culte absolu.

Entre-temps, il a remporté la bourse Bertelsmann au prix Bachmann à Klagenfurt en 1991 (le prix principal a été décerné en 2010). J’ai célébré la fête avec des amis ouvriers pendant trois jours à Friedrichshain. Le fait que quelqu’un comme Schappi puisse même concourir là-bas nous semblait complètement surréaliste, ce n’était pas vraiment un homme honnête (mais en quelque sorte un modèle). Ses performances calculées, en partie improvisées, en partie camouflées, étaient pour certains des chiffons rouge foncé, surtout pour ceux qui se qualifiaient de masochiste « underground » et que presque personne ne comprenait. Ils avaient construit un mur à l’épreuve des bombes atomiques entre les travailleurs ordinaires et le reste de la pomme de terre. Cependant, la seule chose qui soit progressiste, c’est l’espace ouvert, l’oreille ouverte, pour regarder la bouche des gens sans leur accorder le bénéfice du doute, sans leur répéter ou sans se sacrifier. Schappi était un langage, une ivresse, était nuancé, était une fête, n’était pas parfait. Cela correspondait à notre attitude face à la vie. Nous ne voulions pas être tristes tout le temps, malgré tout, mais danser comme Alexis Zorba, même sur les ruines pour notre bien. Ensuite, tous les autres nous condescendraient d’eux-mêmes.



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