Pourquoi le cinéma tamoul est-il si réticent à explorer diverses nuances de romance ?

Images fixes de « Thiruchitrambalam », « Modern Love : Chennai », « Good Night » et « Sillu Karupatti » | Crédit photo : Netflix/Prime Video/Disney+Hotstar

gNora de Reta Lee tourne le dos à Hae Sung de Teo Yoo et à une vie dont elle ne pouvait même plus rêver, et retourne à Arthur de John Magaro, une vie dont elle était dotée. La pluie dehors pendant que je regardais la scène pourrait bien être les larmes de toutes les âmes maudites. Et des heures après avoir regardé Vies antérieures, un romantique ne pouvait que soupirer devant l’émerveillement cinématographique et murmurer : « Comment quelque chose peut-il sembler si simple ? » Pendant ce temps, chez nous, un adepte du cinéma tamoul suscite des soupçons quant à ce qui semble être une méfiance croissante à l’égard de l’exploration des conflits de niche dans une relation, les créateurs optant toujours pour une approche plus traditionnelle des romances sur grand écran.

Une image tirée de « Past Lives » | Crédit photo : A24

La mort de la romance à l’ancienne

Alors que les créateurs ont du mal à comprendre la sensibilité du public de la génération Z, qui s’empresse de conclure que toute démonstration d’émotions à l’ancienne, comme l’amour, est « digne de grincer des dents », la fatigue, disparue depuis longtemps mais toujours atténuante, pour les romances à l’ancienne a évidemment affecté la façon dont les créateurs envisagent les drames relationnels. C’est comme s’ils ne voyaient plus l’intérêt d’explorer l’immensité qui est l’affaire d’un humain avec un autre. Bien que nous ayons vu de nombreuses histoires d’amour cette année qui taquinaient parfois un conflit de niche comme dans Papa, Bonne nuitet des segments de L’amour moderne : Chennaiil devient évident que même si les bonnes histoires d’amour sont disponibles régulièrement, il n’y a eu aucune tentative générale pour évaluer s’il y a un public pour un film. Personnes normales-like séries, même sur les plateformes de streaming.

Souvent, la « niche » est reléguée à une histoire d’amour vouée à l’échec ou à une relation âprement disputée entre deux personnages radicalement différents, mais rarement au cours des dernières années les créateurs ont exploité les crevasses qui divisent deux personnes, sur huit milliards, qui portent les milliards de rêves et de désirs qui les réalisent. Alors quand un personnage comme Anu de Bonne nuit vous touche le cœur simplement en retenant ses larmes en voyant son mari se perdre à cause de quelque chose sur lequel elle n’a aucun contrôle, cela vient comme une bouffée d’air frais. Bonne nuit résiste largement à l’envie de laisser la situation inhabituelle – celle d’un homme souffrant d’apnée du sommeil – prendre le devant de la scène en se déguisant en drame romantique. Le conflit devient un outil nécessaire pour explorer quelque chose de personnel mais aussi d’universel.

Une image de ‘Good Night’ | Crédit photo : Disney+ Hotstar

Parfois, un scénariste apporte quelque chose d’étonnamment nuancé, mais dans un film qui manque de gravité ou n’a pas l’intention de faire quoi que ce soit de niche à ce sujet. Papa est l’un de ces films ; Même si tout s’est bien passé, il semble avoir étrangement décidé que ses deux personnages principaux n’avaient peut-être pas besoin de “l’interruption” de leur enfant, jusqu’au point culminant, pour raconter leur histoire. Dans un film comme Peranbuqui ne concerne pas une relation amoureuse, ou pour un exemple plus ancien, Kannathil Muthamittaall’enfant devient à la fois l’avenue et le pont entre deux âmes tout en conservant sa propre valeur inhérente dans l’histoire – qu’il s’agisse de l’expérience d’un enfant adopté ou d’un enfant sur le spectre.

En revanche, des films comme Théra Kaadhal, Adiyaéou Oh mon Kadavule sont à juste titre limités par leurs genres. Mais Farhana est mémorable non seulement pour son histoire à suspense, mais surtout pour la façon dont une conversation difficile entre un couple musulman marié et conservateur est écrite et mise en scène.

Thiagarajan Kumararaja Ninaïvo Oru Paravai dans Moderne : J’adore Chennai, qui raconte la tentative d’une femme au cœur brisé de reconstituer les souvenirs de son ex-amant souffrant d’une perte de mémoire partielle, est une exception à beaucoup de choses dont nous avons parlé car il ne succombe pas aux pressions de son genre ou aux normes sociales supposées. de ce qui est considéré comme acceptable. Un exemple récent de film qui aborde quelque chose de réel mais déroutant à imaginer est Thalaikoothal, dans lequel le refus d’un fils de laisser son père dans le coma être euthanasié crée un fossé grandissant dans son mariage. Cette histoire père-fils se construit entre les murs physiques et métaphysiques d’une famille, se prêtant à un scénario fascinant.

Une image tirée de « Ninaivo Oru Paravai » dans « Modern : Love Chennai » | Crédit photo : Prime Vidéo

Toutes sortes d’amour

Dans Super Deluxe, à travers Shilpa et Jothi, nous sommes partagés entre la fierté d’une femme trans qui fait son coming-out auprès de sa famille et une femme cishet qui doit faire face à une situation précaire. L’homosexualité est encore considérée comme un sujet naissant dans le cinéma grand public, et il semble que cela pourrait prendre des décennies avant de voir une histoire d’amour, par exemple, d’une personne pansexuelle, non monogame et non binaire. Indépendamment de la sexualité et du genre, les explorations des complexités sociologiques et psychologiques et les histoires qui plongent dans les tabous d’un monde en mutation sont encore rares en général.

Aussi, c’était merveilleux de voir des créateurs écrire sur un couple de personnes âgées, comme dans le cas de OK Kanmani, Pa Pandiet Pannaiyarum Padminiyum? Sillu Karupatti est allé encore plus loin en racontant une histoire sur la recherche de l’amour avec des cheveux argentés.

Une image de ‘Sillu Karupatti’ | Crédit photo : Netflix

Et quelle bouffée d’air frais celle de Dhanush Thiruchitrambalamétait; peu de films ont si bien décrit que l’amitié et la romance ne sont pas des pôles sur un spectre.

À l’heure actuelle, alors que les défauts humains sont examinés de plus près et que la toxicité des relations est mise en lumière sur les réseaux sociaux, des tentatives comme Kaatru Veliyidai ont également beaucoup plus de sens du point de vue du marché. Short de L’amour moderne : Chennaicomme Imaigal, Margazhi et Lalagunda Bommaigal réitérons que même les histoires familières peuvent évoluer et devenir quelque chose de différent grâce aux sensibilités changeantes des créateurs et du public. Une idée populaire peut évoluer avec le temps et devenir une niche pour une génération différente ou vice versa.

Le besoin d’une romance de niche

À l’inverse, les romances « de masse » se portent bien ; des films qui veulent juste raconter une histoire d’amour simple et bonne qui peut facilement toucher le public, comme Nitham Oru Vaanam, Sita Ram, 96, Papa ou Aimer aujourd’hui sont toujours aussi forts. Mais l’humble hommage de Bharathiraja à Balu Mahendra dans le Paravaikoottil Vaazhum Maangal segment de L’amour moderne : Chennai » est un rappel que le désamour du cinéma tamoul pour les drames relationnels de niche a peut-être la meilleure des raisons que l’on puisse trouver dans les années pré-2010.

Mais cesser d’aimer fait aussi partie de l’amour.

Les débats croissants sur la pluralité de l’expérience humaine et sur l’histoire dorée du cinéma tamoul auraient dû favoriser davantage d’expérimentations. Et les relations peuvent être plus qu’un simple élément du masala ou une raison pour produire des drames entre garçons et filles. Même si la plupart des créateurs ne souhaitent pas réaliser un film uniquement pour un public spécifique, la définition de ce qui constitue une niche et la faisabilité de travailler sur ce sujet ne cessent de changer et nécessitent donc quelques tentatives d’essais et d’erreurs. Sans de telles épreuves, dans ce monde du cinéma en constante évolution, cette dispute amoureuse continuera.