[This story contains major spoilers from the finale of The Penguin.]
À une époque où la « lassitude du cinéma et de la télévision en bande dessinée » est souvent remise en question, Le Pingouin — la mini-série en huit parties mettant en vedette Colin Farrell et développée par Lauren LeFranc et récemment terminée — est devenue un énorme succès critique et d’audience pour HBO. C’est aussi une autre plume dans la casquette du producteur exécutif et superviseur, Matt Reeves, dont la relance de la franchise Batman avec Rob Pattinson avec Rob Pattinson Le Batman (2022) est l’une des rares choses à rester et à exister dans sa propre continuité distincte, à la suite de la restructuration de WB et de la fondation des studios DC de James Gunn et Peter Safran et du nouveau DC Cinematic Universe (DCU).
Surnommée l’une des meilleures séries de bandes dessinées – une affirmation que cet auteur soutiendra – la série a été comparée à Les Soprano pour la façon dont il prête ses tropes de drames policiers à la télévision de prestige et à Les veilleurs pour sa perspective axée sur les personnages et son exploration de thèmes traitant de la classe sociale, du respect et du handicap. Cependant, comme pour tout, il existe un groupe démographique de téléspectateurs qui, depuis le premier épisode, ont affirmé que la série était gênée par le matériel de bande dessinée, le changement du nom d’Oswald Cobblepot en Oz Cobb dans la série étant un point de friction majeur. ainsi que le manque du personnage de haut-de-forme, de monocle, d’arsenal de parapluies et de jeux de mots sur les oiseaux.
Il y a une discussion intéressante à avoir sur les raisons pour lesquelles cette série monte en flèche, non pas parce qu’elle sape le matériel source et les adaptations antérieures du Pingouin, mais parce qu’elle les utilise et les consolide pour créer une vision unifiée du personnage qui est fondée sur une logique émotionnelle mais n’oublie jamais qu’elle est. traitant de personnages plus grands que nature.
Si le personnage du Pingouin créé par Bill Finger et Bob Kane est rarement cité comme le favori de la galerie des rouges de Batman, il reste l’un des fleurets les plus intéressants et reconnaissables de Batman et Bruce Wayne depuis ses débuts dans Bandes dessinées détectives N ° 58 (1941), où il est apparu comme un subalterne de petite taille d’un chef du crime anonyme chargé de voler des peintures inestimables. Lorsqu’il a été insulté par le chef du crime, Penguin l’a rapidement tué avec un pistolet parapluie et s’est positionné comme le nouveau chef de l’entreprise criminelle. Le cœur de cette histoire d’origine est conservé dans Le Pingouin. Une plus grande profondeur de caractère et une plus grande motivation sont bien sûr accordées, mais comme le montre l’épisode d’ouverture, le Pingouin de Farrell est toujours un voleur, se faisant passer pour un homme de classe qui se révèle impitoyablement violent lorsqu’on se moque. Au cœur de la série, Oz assassine vicieusement le nouveau chef de la famille criminelle Falcone, Alberto (Michael Zegen) et, au cours de huit épisodes, il fait ce qu’il a fait dans un panneau de Bandes dessinées détectives N° 58. Et ce n’est pas un affront à la durée de la série, mais plutôt un point culminant de ce que Le Pingouin fait si bien.
La série extrait ces petits moments des bandes dessinées, et plutôt que de rejeter la substance de ces moments sur lesquels beaucoup jetteraient autrement un coup d’œil pour passer au volet suivant, elle les développe. Le meurtre de ses frères par Oz, montré dans le septième épisode, « Top Hat », emprunte à Pingouin : douleur et préjugés (2011) de Gregg Hurwitz et Szymon Kudranski dans lequel Oz, solitaire et désespéré d’amour, met en scène des morts « accidentelles » pour chacun de ses trois frères intimidateurs, et maintient finalement sa mère malade alitée dans sa résidence. LeFranc ajoute d’autres couches à ce scénario dans la série, dans lequel ses frères ne sont pas des bourreaux mais font plutôt obstacle à ce qu’il veut : l’attention totale et l’amour sans partage de sa mère. La représentation n’est pas si différente des bandes dessinées, mais elle contextualise l’incapacité d’Oz à prendre en compte sa propre cruauté monstrueuse alors qu’il se convainc plutôt qu’il est une victime qui a besoin d’une opportunité d’être un grand homme.
Le Batman a adopté cette même approche des bandes dessinées. Alors que Batman : Première année et Batman : Le long Halloween sont des influences évidentes, précédemment citées dans la trilogie Batman de Christopher Nolan, Batman : l’ego était une nouvelle référence de bande dessinée qui a plongé dans la psyché de Bruce Wayne/Batman et a sans doute eu plus d’influence sur le film et la caractérisation qu’autre chose. Je dirais que le rejet par Oz de l’esthétique associée au Pingouin des bandes dessinées n’a rien à voir avec un embarras du matériel source, mais avec la nécessité d’une justification émotionnelle derrière cela. De la même manière que nous comprenons le raisonnement émotionnel qui explique pourquoi un homme riche s’habillerait comme une chauve-souris et s’appellerait Batman, il doit y avoir un raisonnement émotionnel pour lequel un homme souffrant d’un handicap physique se soumettrait à s’appeler le Pingouin et porterait un smoking et chapeau haut de forme. Et à la fin de Le Pingouinnous voyons le raisonnement derrière lequel Oz se rapproche de son homologue de bande dessinée.
Colin Farrell dans la finale de “The Penguin”.
Macall Polay/HBO
Dans cet état d’esprit, Le Pingouin se trouve dans une position unique, en particulier par rapport à l’autre récit centré sur les chauves-souris de la saison. Joker: Folie a Deux, une suite d’un film d’un milliard de dollars, également dans sa propre continuité sans rapport avec The Batman ou DCU, mettant en vedette une version de l’adversaire le plus populaire de Batman, n’a pas réussi à se connecter avec le public ou les critiques malgré son esthétique prestigieuse et ses considérations sociales similaires. Il est à noter que les deux méchants sont les plus fréquents à faire équipe contre Batman, une tradition qui remonte à 1944. Mais au regard de ces adaptations les plus récentes, qu’est-ce qui fait le succès de l’un et de l’autre, du moins en termes d’audience et le consensus critique, un échec ?
C’est en partie dû au fait que Joker est très utilisé, avec de nouvelles versions du personnage apparaissant à l’écran en succession rapide et même simultanément, il est nécessaire d’apporter des changements drastiques à chaque itération. Et bien que cela fonctionne certainement en termes de concept selon lequel l’origine du Joker est à choix multiples – un concept introduit dans l’ouvrage d’Alan Moore et Brian Bolland. Le Meurtre Blagueavec lequel les écrivains ultérieurs se sont déchaînés – cela ouvre également la porte à un manque de consensus sur le personnage et refuse au public la possibilité de voir le personnage devenir l’itération qu’il connaît dans les bandes dessinées.
Même si la performance de Heath Ledger en tant que Joker est célébrée, on espérait encore à l’époque que son sourire sculpté serait remplacé par le sourire permanent chimique. La performance moins célèbre de Jared Leto dans Joker a conservé l’origine chimique, mais l’a déguisé comme un rappeur trap et lui a donné la garde-robe d’un gangbanger afin de le distinguer du portrait de Jack Nicholson et Ledger. Et Arthur Fleck de Joaquin Phoenix, dont le public s’attendait à ce qu’il évolue vers le Joker avec lequel Batman en viendrait plus tard aux mains, ne l’est pas. le Joker, juste une inspiration pour le vrai. Ainsi, alors que le Joker peut être n’importe qui, avec une méthodologie qui change considérablement d’apparence en apparence, la question de savoir qui est le Joker en dehors de son homonyme persiste. C’est certainement une approche intéressante qui a été utilisée avec de grands et de mauvais résultats, mais elle empêche une sorte d’évolution traçable du personnage.
Le Manchot ne fonctionne pas à partir des versions précédentes d’Oswald, mais utilise des éléments apportés par Burgess Meredith, Danny DeVito et Robin Lord Taylor. De la nature bruyante et fumeuse, du repaire souterrain, de l’installation au zoo (un complexe d’appartements condamné dans la série), et des projets de devenir maire de Gotham à une montée progressive au pouvoir et une affection inconfortable envers cette mère, respectivement. En créant des constantes pour le personnage, Le Pingouin‘s Penguin existe plus pleinement comme un clin d’œil à Bruce Wayne et Batman, comme le souligne la série.
Plutôt que d’utiliser l’origine de la bande dessinée d’après-crise dans laquelle Oswald est membre de l’une des familles les plus riches et les plus anciennes de Gotham, il est ici appauvri – d’où le nom de famille plus courant Cobb plutôt que Cobblepot – et laissé se battre pour les restes, alors que Bruce a tout à sa disposition. Alors que Bruce aurait probablement été en meilleure santé et plus heureux s’il avait eu des frères et sœurs sur lesquels compter, Oz rejette et tue le sien. Bruce est un reclus qui déteste les projecteurs du public, tandis qu’Oz aime l’attention, conduisant une voiture de sport violette flashy et attirant l’attention sur lui. Et tandis que Batman n’a pas encore trouvé de Robin dans cet univers, Penguin trouve son propre équivalent en Victor Aguilar (Rhenzy Feliz) dont l’origine fait non seulement écho à celle du deuxième Robin Jason Todd, mais il est également battu avec un pied-de-biche plus tard dans la série.
Au cours de la série, Oz évoque Vic comme son successeur potentiel, reflétant davantage le rôle de Robin, pour ensuite l’étrangler brutalement dans l’épisode final, par peur à la fois d’aimer quelqu’un d’autre et de quelqu’un d’autre d’être plus aimé. que lui. Oz a même sa propre femme fatale dans la voleuse de spectacles Sofia Falcone (Christin Milioti), la demi-sœur de Selina Kyle qui, même si elle n’est pas attirée par Oz d’une manière sexuelle, se révèle être son égale de la même manière que Catwoman sert de Batman. Ce que Bruce et Oz ont en commun, c’est leur incapacité à lâcher prise sur leurs mères, avec la tragédie Martha Wayne née Arkham définissant la quête de vengeance de Bruce, et Francis Cobb (Deirdre O’Connell) laissé dans un état végétatif après un accident vasculaire cérébral à la fin de la série, qui est maintenue en vie dans un état d’enfer par Oz qui refuse de la laisser partir. Même en l’absence de Batman dans la série, sa présence est là et la série se termine en taquinant une confrontation entre deux garçons qui aspirent à leur mère, pris dans un cycle de déguisements.
Malgré toutes les façons dont la série a été acclamée – et dans une moindre mesure, accusée de se débarrasser des influences des bandes dessinées et des influences cinématographiques et télévisuelles de bandes dessinées – la série ne pourrait pas fonctionner sans elles. Le Pingouin est peuplé d’excellentes performances, d’une excellente mise en scène et d’une excellente écriture. Mais ce qui rassemble tout, c’est la capacité de Reeves et LeFranc non seulement à regarder les histoires de bandes dessinées telles qu’elles sont présentées, mais aussi à regarder dans les gouttières séparant les panneaux des bandes dessinées de Batman et à concevoir une histoire dans cet espace où résident l’avant et l’après, et à adapter ces légendes. en tant que personnages à la fois redevables de la vérité du passé et au service de nos préoccupations modernes. Au mieux, c’est ce que devraient faire les adaptations de bandes dessinées. Et dans ces gouttières, Gotham devient un lieu doté d’un profond sens de l’histoire et d’un avenir digne d’une saga.
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