Pourquoi personne ne déteste-t-il plus la musique pourrie, rance, moralisatrice et pourrissante ? – Le temps irlandais

2024-03-03 06:48:06

Pourquoi plus personne ne déteste la musique ? Pas toute la musique, évidemment, juste les trucs pourris, rances, stupides, dérivés, hypocrites, moralisateurs, complaisants, égocentriques et pourrissants le cerveau que vous n’aimez pas vous-même.

Avant que Spotify ne jette toute la musique enregistrée du monde dans un gigantesque hachoir à viande, les subtilités des différences musicales constituaient une partie vitale de l’identité de nombreuses personnes. Des amitiés se sont nouées à travers eux. Les romances se sont tendues entre eux. Il y a eu des moments où vous pourriez vous retrouver en danger physique réel à cause de vos préférences musicales. Personne ne veut cela, mais il y a encore quelque chose à dire sur un engagement aussi rigoureux en faveur de la cause.

Une antipathie féroce à l’égard de certains types de musique a souvent été aussi importante qu’une fervente allégeance à d’autres types de musique. Le journalisme a joué son rôle. Le récent déclassement de Fourche par son propriétaire, Condé Nastqui a transformé le site de musique populaire en Magazine GQ, a conduit beaucoup à prédire, et ce n’est pas la première fois, la fin imminente de la critique musicale grand public. Si cette fois-ci les prophètes de malheur ont raison, ce qui pourrait manquer autant que le plaidoyer enthousiaste en faveur de la nouveauté et de l’inattendu, c’est le démantèlement sarcastique de l’exagéré et du surmédiatisé. À l’ère du contenu sponsorisé, des listes générées par l’IA et du discours de divertissement comme sport de la saison des récompenses, nous avons encore besoin de quelques opposants supplémentaires au-delà des hordes anonymes d’Internet pour souligner la nudité de tous nos empereurs.

Neil Kulkarni, décédé en janvier à l’âge de 51 ans, a écrit pour Melody Maker, Kerrang, The Quietus et bien d’autres, et a également produit quelques livres sur le hip hop. Parmi les hommages rendus après sa mort, certains ont cité un bon exemple d’assaut sans merci contre la mauvaise pop sous la forme d’un listicle qu’il a publié en 2021. (Attention : gros mots à venir.)

« Mon Dieu, à quel point ton âme doit-elle être flétrie pour vouloir mettre ton nom sur un vol aussi flasque et paresseux ?

— Le critique Neil Kulkarni sur l’album Oasis Definitely Maybe

Kulkarni Dix albums les plus surfaits de l’histoire de la pop incluent Screamadelica, de Primal Scream (« En plus du putain de pastiche de musique à moitié cuit qu’est ce disque, n’est-il pas simplement le NOM le plus paresseux pour un album de tous les temps ? »), Who’s Next ?, de The Who (« On nous demande de rire de quatre traces de pisse laissant quatre traces de pisse derrière nous – le résumé parfait de leur pomposité et de leur moralité crasseuses ») et Definitely Maybe, d’Oasis (« Mon dieu, comme ton âme est flétrie être prêt à mettre votre nom sur un vol aussi flasque et paresseux ? »).

Son numéro un, assez raisonnablement, est l’intégralité des œuvres enregistrées de Frank Zappa (« La branlette de planches la plus méprisable, dénuée de joie, dédiée uniquement à une preuve infiniment égoïste de capacité technique »).

Il y a quelque chose de joyeux dans tout ce vitriol. Bien sûr, c’est un peu grossier, mais cela contraste de manière rafraîchissante avec la fadeur et le fandom qui entourent une grande partie de la culture pop contemporaine, où un monstre tel que Taylor Swift navigue sereinement et sans dénigrement à travers le firmament. Il n’est pas nécessaire de faire un Kulkani sur Swift, mais il serait préférable que les seuls à dire du mal d’elle ne soient pas les porteurs de chapeaux en papier d’aluminium de l’extrême droite américaine.

L’économie de l’information algorithmique laisse peu de place à l’antipathie créatrice. La longue gueule de bois du postmodernisme, où tout devient un texte à décoder et où les notions de valeur objective sont suspectes, n’aide pas non plus.

En 1977, John Lydon a surpris l’establishment hippie en griffonnant « Je déteste » au-dessus du logo de son t-shirt Pink Floyd. Il mentait. Il lui a fallu une vingtaine d’années pour admettre qu’il avait toujours eu un faible pour Dark Side of the Moon. Mais cette profanation originelle a allumé mille ampoules dans mille cerveaux d’adolescents. Appelez cela la dialectique hégélienne, appelez cela le yin et le yang, mais chaque action nécessite sa propre réaction, chaque mouvement son opposition. Mais de Rotten Tomatoes à GoodReads en passant par Discover Weekly, l’économie de l’information algorithmique laisse peu de place à l’antipathie créative. La longue gueule de bois du postmodernisme, où tout devient un texte à décoder et où les notions de valeur objective sont suspectes, n’aide pas non plus.

[ Getting it down on tape – John Fleming on cassettes ]

[ Taylor Swift, Coldplay and the spread of superstar economics ]

Alors que l’ancienne monoculture du divertissement de masse expire, pour être remplacée par un avenir incertain mais nettement plus fragmenté dans lequel les gardiens humains et les créateurs de tendances sont remplacés par des machines, et alors que ces machines elles-mêmes deviennent de plus en plus sophistiquées et adaptées aux désirs psychologiques humains, le L’idée d’un espace culturel partagé, sans parler d’un espace contesté, recule dans un passé oublié. C’est la version dystopique. Une vision plus optimiste voit de nouvelles formes de sous-cultures insurgées surgir en dehors des grandes plateformes et s’y opposer activement. Si cela doit se produire, le cri de ralliement sera sûrement : « Je ne vais pas écouter ces conneries. »

#Pourquoi #personne #détestetil #musique #pourrie #rance #moralisatrice #pourrissante #temps #irlandais
1709442347