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Des artistes autochtones et un sénateur affirment qu’une législation est nécessaire pour protéger le travail des artistes
Publié: il y a 6 heures
Dernière mise à jour : il y a 1 heure
Vous avez probablement vu le travail d’Andy Everson – sans même le savoir.
L’artiste K’ómoks et Kwakwa̱ka̱’wakw est l’esprit créatif derrière un logo populaire Every Child Matters qui se trouve sur des t-shirts orange à travers le pays.
“Chaque enfant compte [image] est proche et cher à mon cœur… avoir des ancêtres et des parents qui sont allés dans des pensionnats. J’ai donc rendu cette image disponible pour que les gens puissent l’utiliser… et aussi pour que l’Orange Shirt Society puisse produire des chemises officielles”, a déclaré Everson. Non réservé hôte Rosanna Deerchild.
Everson avait une stipulation pour ceux qui utilisaient l’image : que le produit de la vente d’articles avec elle revienne à des organisations autochtones à but non lucratif.
Mais après les révélations de sépultures anonymes présumées sur le site d’un ancien pensionnat en Colombie-Britannique, la demande de chemises orange et d’accessoires Every Child Matters a explosé.
“Les gens ont commencé à mettre [the image] sur tout et le vendant partout », a déclaré Everson. Bon nombre de ces ventes – certaines d’entre elles par des entreprises en ligne situées à l’étranger – ne revenaient pas aux organisations autochtones, a-t-il noté.
Son expérience avec l’image Every Child Matters n’est qu’un exemple de la façon dont les personnes et les entreprises non autochtones profitent du travail des artistes autochtones.
Everson a déclaré qu’il n’avait ni le temps ni les ressources pour intenter une action en justice. Il ne pouvait donc pas faire grand-chose pour empêcher les entreprises de profiter de son travail et de l’effusion de soutien pour la Journée du chandail orange et la Journée nationale pour la vérité et la réconciliation.
Une industrie mondiale de faux art autochtone a rendu plus difficile pour les artistes autochtones de joindre les deux bouts en faisant leur travail. Pour les artistes autochtones, c’est aussi du vol culturel.
L’industrie va des dessins copiés sur les vêtements et la décoration intérieure aux masques sculptés et aux mâts totémiques, reproduits en Asie et en Europe de l’Est et vendus à bas prix. L’industrie du faux art indigène comprend également d’énormes réseaux d’art frauduleux.
Alors que le problème de l’imitation de l’art autochtone dure depuis de nombreuses années, les peuples autochtones et non autochtones demandent des changements législatifs pour protéger le travail des artistes et pour garantir que les profits reviennent aux artistes et à leurs communautés.
“La fraude artistique est importante”
La sénatrice Patricia Bovey, la première historienne de l’art à siéger au Sénat canadien, estime que l’industrie de l’art frauduleux coûte des millions de dollars aux artistes autochtones.
“La fraude artistique est importante. Elle vient juste après les problèmes de trafic de drogue et d’armes à feu”, a déclaré Bovey.
Il est important que les artistes autochtones soient rémunérés pour leur travail, a-t-elle dit, ajoutant que les collectionneurs d’art et les consommateurs devraient en avoir pour leur argent.
Le 3 mars, la police de Thunder Bay et la Police provinciale de l’Ontario ont annoncé huit arrestations à la suite d’une enquête sur un anneau de fausses œuvres d’art de Norval Morrisseau. Plus de 1 000 peintures avaient été vendues pour des dizaines de milliers de dollars à des “membres du public sans méfiance”, selon la police.
Morrisseau, le célèbre artiste anishinaabe qui a popularisé l’art vif et coloré de style Woodland, est décédé en 2007.
REGARDER | Arrestations à la suite d’une enquête sur les faux de Norval Morrisseau :
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Bovey travaillait à la Winnipeg Art Gallery lorsque Morriseau et d’autres artistes autochtones ont fondé le Groupe indien des sept (maintenant connu sous le nom de Groupe autochtone des sept) à Winnipeg dans les années 1970.
“Je sais que depuis de nombreuses années, les collections publiques examinent très attentivement leurs collections d’œuvres de Norval pour s’assurer qu’elles ont raison, et certaines [fraudulent] les travaux ont été découverts de cette façon », a déclaré le sénateur Bovey.
Mais, a-t-elle ajouté, “je pense que beaucoup de gens ont été dupés”.
“Tout ce que je produis a un sens”
Richard Hunt est un sculpteur Kwagiulth qui s’est prononcé sur le problème du faux art indigène depuis qu’il le fabrique.
Hunt, dont le travail a été reproduit à plusieurs reprises, se souvient avoir vu une image sur Facebook d’un de ses masques solaires.
“Je me disais, ‘Wow, c’est jamais une belle photo de mon travail'”, a-t-il dit. “Mais ensuite j’ai réalisé que c’était une découpe de vinyle.”
Hunt a dit qu’il ne pouvait rien faire. Il ne savait pas qui avait fabriqué le masque reproduit ni où ils vivaient.
“Tout ce que je produis a un sens”, a-t-il déclaré. “Je ne fais pas un masque juste pour faire un masque. Je veux dire, vous pourriez le porter lors d’une cérémonie. Et toutes ces autres personnes ne sont là que pour l’argent.”
Hunt veut que le gouvernement fédéral impose des droits de douane coûteux sur les articles aux motifs autochtones qui entrent dans le pays. Il espère que cela obligera les vendeurs à augmenter les prix et, en fin de compte, à réduire les ventes de ces articles non authentiques.
Bovey pense que les contrôles aux frontières pour l’art dans les styles autochtones pourraient également être une étape positive.
“La Loi sur le droit d’auteur donne aux artistes les droits de leur travail, mais vous devez vous attaquer aux droits de votre travail”, a-t-elle déclaré. Cela nécessite d’engager un avocat et la plupart des artistes ne peuvent pas se permettre cette dépense, a-t-elle ajouté.
Il est vraiment important que nous essayions de garder notre culture. C’est l’une des dernières choses qui nous reste. -Richard Hunt
Bovey a noté que l’American Indian Arts and Crafts Act, qui est entré en vigueur aux États-Unis dans les années 1990, a créé un fonds pour aider les tribus et les particuliers à payer les frais juridiques liés aux procédures judiciaires. Elle a dit qu’un fonds similaire serait très utile aux artistes autochtones ici au Canada.
En septembre 2022, Bovey a demandé au ministre des Relations Couronne-Autochtones, Marc Miller, comment le gouvernement abordait la question de l’art autochtone reproduit pendant la période des questions du Sénat.
“Il est extrêmement frustrant de voir ces œuvres d’art originales reproduites et, par conséquent, sous-évaluées. Actuellement, il n’y a pas une tonne d’initiatives qui sont entreprises pour résoudre ce problème”, a déclaré Miller.
“J’apprécie que vous souligniez cela, et c’est quelque chose qui, peut-être, peut être abordé dans les années à venir avec une consultation appropriée de la communauté.”
Rend le marché plus difficile pour les jeunes artistes
Erin Brillon dit qu’Internet a facilité la reproduction de l’art autochtone.
Brillon, une artiste haïda et crie et propriétaire d’entreprise, a vu le mal que l’industrie de l’art copié a causé à son mari, Everson, et à d’autres artistes autochtones.
Ces entreprises sont souvent fermées, mais comme un jeu de “coup de taupe”, elles réapparaîtront une semaine plus tard après avoir légèrement changé leur nom et leur adresse Web, a déclaré Brillon.
Le flot d’articles à bas prix rend certainement plus difficile pour les jeunes ou les nouveaux artistes d’entrer sur le marché, a-t-elle déclaré. Mais l’industrie du faux art autochtone touche plus que les portefeuilles des artistes.
“Notre art a été marchandisé, et les personnes qui profitent le plus de nos œuvres ne sont pas l’artiste autochtone dont elles proviennent”, a poursuivi Brillon.
“Cela se produit depuis le début de la colonisation, depuis que nos mâts totémiques ont été arrachés de nos villages et que tous nos objets de cérémonie nous ont été enlevés.”
Hunt espère que la passion de Bovey pour la cause fera une différence. Pour lui, c’est “maintenant ou jamais” de créer des lois qui protégeront l’art autochtone.
“J’espère que nous aurons l’oreille du gouvernement… [and] obtenir une réponse du gouvernement en temps de réconciliation », a-t-il déclaré.
“C’est vraiment important que nous essayions de garder notre culture. C’est l’une des dernières choses qu’il nous reste.”
