Pourquoi un film français sur un requin tueur dans la Seine est jusqu’à présent le film pop-corn de l’été

Le film monstre de Netflix et le thriller écologique se déroulant dans la capitale française créent de sérieuses vagues. Après le succès de Godzilla Minus One, c’est le dernier film non anglophone à petit budget qui montre aux grands studios américains comment se déroule le divertissement populaire.

Pas grave Emilie à Paris, les téléspectateurs de Netflix sont actuellement captivés par Lilith à Paris – Lilith étant le nom d’un requin mutant mangeur d’hommes. Dans Under Paris, on la voit nager à travers la Seine, engloutissant quiconque est assez fou pour aller se baigner dans la rivière, et l’idée s’est avérée si irrésistible qu’Under Paris est actuellement le film numéro un sur Netflix. Dans un l’été où Hollywood est en difficulté pour attirer le public Le gars qui tombe à pic, En colère et ses autres sorties très médiatisées, peut-être que les dirigeants des studios américains pourraient apprendre une ou deux choses des Français.

Les téléspectateurs potentiels doivent être avertis que Under Paris n’est pas à la hauteur des normes de 30 étages de Godzilla Minus One. C’est un film B pulpeux dont les effets à prix réduit et le travail de caméra semblent plus adaptés à un écran de télévision qu’à un cinéma, et Lilith elle-même n’est pas beaucoup plus convaincante que le requin holographique qui s’en prend à Marty McFly dans Retour vers le futur III. Pourtant, lorsque vous avez les ponts et les boulevards de Paris en toile de fond, vos visuels sont déjà au-dessus de ceux de la plupart des films. Et le réalisateur, Xavier Gens, apprécie l’importance d’une image saisissante, même si elle est rendue à moindre coût : du sang jaillit de l’oreille de quelqu’un alors qu’il est entraîné dans les profondeurs de la mer ; une fusée rouge de plongeur illuminant un banc de requins alors qu’elle glisse au-dessus de sa tête. Il prend également soin de préserver la mystique de Lilith en la gardant hors de l’écran pendant la majeure partie du temps d’exécution, et lorsqu’elle nage, elle est souvent représentée comme une ombre dans les eaux troubles.

En outre, tout comme certains requins doivent continuer à nager pour rester en vie, le film de Gens est un thriller écologique simple et méchant qui ne s’arrête pas pour reprendre son souffle. Bérénice Bejo de The Artist est admirablement impassible dans le rôle de Sophia, une océanographe qui attache des dispositifs de repérage aux requins afin de démontrer comment ils ont été affectés par la pollution. Un requin est plus touché que d’autres : dans la séquence précédant le titre, son équipe visite le dépotoir de l’Atlantique Nord et constate que Lilith est passée de 2,5 m à 7 m en quelques mois seulement. Trois ans plus tard, le requin est repéré dans la Seine, un événement qui oblige Bejo, essoufflé, à dire des choses comme “C’est impossible” et “Ce n’est pas un comportement normal”, avant que Sophia ne conclue que Lilith s’est adaptée à son habitat d’eau douce. .

L’inclusion du triathlon est un coup de génie en matière d’intrigue. Dès qu’on l’évoque, le téléspectateur sait qu’Under Paris se terminera avec des dizaines d’hommes nageant dans une rivière infestée de requins devant des foules de spectateurs. Certains téléspectateurs souriront également à l’introduction d’un maire qui se soucie plus de la publicité que de la sécurité publique, car elle est un signe certain qu’Under Paris, comme Godzilla Minus One, a été fortement influencé par le film à succès de Steven Spielberg de 1975. Mâchoires. Film le plus rentable jamais réalisé jusqu’à l’arrivée de Star Wars, Les Dents de la mer est parfois cité comme le premier blockbuster estival moderne, mais aujourd’hui, près de 50 ans plus tard, il semble appartenir à une époque révolue où les succès d’Hollywood ne dépendaient pas de la bande dessinée. -des personnages de livres et des effets colossalement coûteux.

Alors peut-être que les dirigeants des studios américains n’ont pas besoin d’apprendre de leurs homologues français et japonais. Peut-être ont-ils simplement besoin d’apprendre de leur propre histoire. S’ils peuvent se rappeler comment donner la priorité aux concepts plutôt qu’aux images numériques, aux intrigues rationalisées plutôt qu’aux mythologies élaborées et aux acteurs engagés plutôt qu’aux superstars complaisantes, alors peut-être qu’ils auront à nouveau des succès aussi gros que Jaws. Comme Lilith pourrait leur dire, il faut s’adapter pour survivre.