Première : « Aida » démarre la marche triomphale à Hambourg

À partir de : 19h55 | Temps de lecture : 4 minutes

DLe bateau de croisière sur lequel la princesse égyptienne traverse le Nil ne s’appelle certainement pas Aida. Néanmoins, Amnéris (Sophia Maeno), la fille du Pharaon, ne connaît que trop bien ce nom. La princesse éthiopienne Aida, retenue comme esclave à la cour égyptienne, est sa concurrente pour les faveurs du général Radames (Martin Shalita). À proprement parler, le bateau de croisière avec Amneris à son bord ne traverse pas le Nil, mais traverse les blocs d’audience de la Barclays Arena de Hambourg, théâtre de la récente première de l’opéra de Verdi « Aïda ». Quel metteur en scène Rian van Holland a créé. Compact et dynamique, spectaculaire et émouvant à la fois, il raconte le chef-d’œuvre de l’opéra italien de la fin du XIXe siècle pour un public contemporain. Sa mise en scène est soutenue par de superbes chorégraphies (Jérôme Knols) pour une troupe de danse engagée et expressive et une technologie sonore sophistiquée (Werner Schmidl).

Les amoureux s’harmonisent aussi vocalement

Un facteur décisif pour le succès : le travail musicalement sensible de l’Orchestre Symphonique Hanséatique composé pour le spectacle sous la direction du chef d’orchestre américain Michael Ellis Ingram et du chœur sous la direction de Markus Popp. Sans effets sonores, tonale équilibrée, dramatique avec un bon timing (ce qui manquait à la traduction allemande à côté du décor du temple) et servie à un volume bien contrôlé grâce à un grand système, cette production impressionne avec plus de 250 participants. Ce n’est pas un hasard si l’amour entre Aida et Ramades, qui se termine par leur suicide mutuel, n’est pas sans rappeler la passion de Roméo et Juliette.

Les chanteurs qui ont brillé lors de la première étaient : le duo Aida composé de la soprano danoise Nina Clausen et Radames, chanté de manière fantastique par Martin Shalita à Hambourg. Maeno était convaincant à tous égards dans le rôle d’Amneris. Également impressionnants vocalement : Andrew Nolen dans le rôle du grand prêtre Ramfis et Steffen Bruun dans le rôle de Il Re, roi d’Égypte. La seule personne qui était vocalement indisposée lors de la première était VaShawn Saoy McIlwain dans le rôle d’Amonasro, père d’Aida, roi éthiopien et commandant en chef des forces armées de son pays. De temps en temps, il perdait la voix, mais il se battait courageusement.

En contact étroit avec le public

Cela n’a pas gâché l’expérience globale. Devant un immense temple égyptien en toile de fond, les soldats des armées des deux États ainsi que les prêtres égyptiens et le peuple ont dansé sur une scène richement remplie. Mais les couloirs de l’intérieur entre les blocs de public dans les stalles étaient également complètement intégrés à la danse et aux jeux pour le plus grand plaisir des spectateurs, jusqu’au Nil, qui éclaboussait la tête du public sous la forme d’un immense tissu bleu et immédiatement a continué à souffler. Non seulement les danseurs sont entrés en contact étroit avec le public, mais Aïda, Radames et Amneris n’ont pas non plus hésité à se rapprocher des gens ordinaires. Cela a permis d’avoir un aperçu exceptionnellement direct de leur travail.

La condition préalable et le point culminant du succès du spectacle est une grande scène installée dans l’arène, qui montre la façade du temple de l’Égypte ancienne (direction artistique de la construction : Andreas Freichels). L’orchestre de 60 musiciens, dont le chœur de l’opéra, se trouve sous le bâtiment, le chef d’orchestre dépassant légèrement au-dessus dans la fosse artificielle. Important : une grande piste de danse au milieu et des escaliers de danse spectacle en bordure. L’un des points forts de la nouvelle « Aida » est l’apparition d’une marionnette éléphant grandeur nature très réussie (création : Marten Maties Lojenburg), que les acteurs peuvent réellement monter. Ilka Rönitz-Leyh a conçu les costumes historiques, aussi beaux que simples et fonctionnels.

De vraies flammes et un firmament de lampe de poche

Deux autres créateurs ont contribué de manière significative au succès de cette production : Allessandro Uragallo a développé le concept d’animations au-dessus de la scène qui expliquent en images toutes les scènes clés de l’opéra, rendant l’intrigue compréhensible même sans connaissance de l’italien. Les enregistrements des caméras en direct y sont également diffusés, rendant visibles les scènes intimes de la vaste scène. Alex Brok est cependant un concepteur d’éclairage qui met les bons accents au cours de l’action et crée des atmosphères dans l’arène. Cela inclut également de merveilleux effets de lumière, notamment de vraies flammes et l’utilisation de toutes les lampes de poche des smartphones disponibles dans le public comme firmament. Ce fut un début passionnant pour la marche triomphale de la nouvelle « Aïda » dans les arènes du pays.

Terme: 7 février, Porsche Arena, Stuttgart ; 10 février, PSD BANK DOME, Düsseldorf ; 22 février, Olympiahalle, Munich ; 25 février ZAG Arena, Hanovre ; 27 février Mercedes-Benz Arena, Berlin